Nasceu em Luanda, Angola, em 1944, filho de pai português e mãe holandesa nada e criada na Bélgica. 

Estudos primários e secundários em Lisboa. Aos 18 anos, abandona o 2.º ano de Economia. Aos 19 anos, abandona o 1.º ano da ESBAL. Aos 20, emprega-se na redacção de uma editora. Aos 28 (1973), começa a praticar desenho nos cursos livres do Ar.Co, em Lisboa. Em 1978, apresenta a sua primeira exposição individual.

Morreu em 2019, em Lisboa.

Gastão Cruz nasceu em Faro, em 1941. Licenciou-se em Filologia germânica pela Universidade de Lisboa. Foi um dos principais teóricos e criador do grupo de poetas que viria a produzir Poesia 61, volume colectivo que marcaria em Portugal uma ruptura na linguagem poética. Gastão Cruz escreve com uma grande precisão formal e uma intertextualidade construída tanto em relação a poetas portugueses, como a estrangeiros, sobretudo de língua inglesa. A sua obra poética encontra-se publicada na Assírio & Alvim.

Doutor em Filosofia pela Universidade Estadual de Campinas (2004), com estágio na Université Catholique de Louvain/Bélgica. Realizou pesquisa de Pós-doutorado em Filosofia pela Université Paris X - Paris/França (2014/2015) com apoio da CAPES, Mestre em Filosofia pela Universidade Estadual de Campinas (1998) e Graduado em Filosofia pela Universidade Estadual de Santa Cruz (1984). É professor Associado do Departamento de Filosofia da Universidade Federal da Bahia desde 1994 e Prof. Permanente do Programa de Doutorado e Mestrado em Filosofia. Tem experiência na área de Filosofia, com ênfase em Filosofia Moderna e Contemporânea, atuando principalmente nos seguintes temas: Ética, filosofia política, filosofia moderna (com destaque para os autores contratualistas), iluminismo, J-J Rousseau. É membro associado da Société internationale détude du XVIIIe siècle e Société Jean-Jacques Rousseau. É Líder do Grupo de Pesquisa Center for the Study of Dewey and Pragmatism/UFBA, pesquisador do Grupo de pesquisa em filosofia: Poética Pragmática: Para uma Elaboração Filosófica Contemporânea/UFBA e Grupo Interdisciplinar de Pesquisa Jean-Jacques Rousseau/ UFG. Todos formalmente inscritos no Diretório de Grupos de Pesquisa no CNPq. Faz parte do núcleo de sustentação do GT Rousseau e o Iluminismo da ANPOF. Foi Tutor do Programa de Educação Tutorial MEC/SESU, grupo PET-Filosofia com 12 alunos bolsistas no período de 2008/2014 e atualmente é Coordenador do Programa de Iniciação à Docência-PIBID-Filosofia.

Irlandês nascido em Dublim no ano 1856, e terceiro filho antecedido por duas irmãs. Num futuro livro (Sixteen Self Sketches) será grande o seu esforço para se mostrar explicado pelas contingências da infância. O meu pai era pobre e não tinha êxito nos negócios, diz ele, para acrescentar: Nada fazia que interessasse à minha mãe; e não conseguiu desembaraçar-se da sua miserável e vergonhosa embriaguez (mais tarde acabou por fazê-lo) antes de ela operar uma mudança nas suas relações. Se não tivéssemos acrescentado à nossa mansidão e à nossa doçura naturais a imaginação, o ideal, o encanto da música, o encanto dos esplendorosos pores-do-sol e o espectáculo do mar, nem se imagina que cínica grosseria teríamos adquirido.

Com este pai estonteado pelo vinho e uma mãe soprano caseiro que ao correr do dia gorjeava, indiferente à educação dos filhos e desatenta à sua necessidade de um esteio materno, George Bernard Shaw construiu-se solitário, tímido e egoísta: Embora eu não fosse vítima de maus tratos, por ter pais incapazes de cometer um qualquer acto desumano, eles esqueciam-se de mim; isto determinou que eu construísse uma horrível auto- suficiência, ou antes, a ânsia de um jejum perante festins imaginários; o meu muito retardado desenvolvimento fez de mim um animal traidor a tudo quando fossem puros afectos. (Esta vocação para relações frias teve mais tarde duas excepções: a de uma esbranquiçada ligação sentimental com a actriz Ellen Terry e a de um casamento — numa idade que já ia deslizando pelos quarenta — com a aguerrida feminista Charlotte Frances Payne-Townshend.)

[…]

Entre 1884 e 1888, a par do trabalho de crítico sentiu-se romancista, um romancista meio ensaístico. e este impulso mos- trou-o com cinco romances sem nenhum êxito, que os editores recusavam e acabavam por ser publicados em edições laterais sem chancela, pagos hoje a bom preço por coleccionadores. este shaw desanimado romancista e sem vocação para a luta (nunca lutei; subi sempre por fermentação), foi de novo incitado por Archer: — Por que não tentas a dramaturgia? Qualquer coisa faz em ti o anúncio de um autor de comédias!

George Bernard shaw passou a ser um autor de comédias; muitas (que chegaram a cinquenta e sete e a trazer para uma modernidade teatral, ainda rara naquele teatro inglês, lições bem aprendidas das comédias gregas e de Molière); onde talvez não houvesse a marca de um grande criador de personagens, mas com virtudes cénicas celebradas por um público que gostou de apreciar-lhe os diálogos onde reconhecia as naturalidades da trivial conversa, o humor, a ironia e os sarcasmos, os paradoxos, a enge- nhosidade com que criticava as instituições nacionais, o tom nessa época ouvido como de uma singular diferença, a voz metodicamente levantada contra a hipocrisia das moralidades vitorianas. A sua persistente defesa da «mulher nova», em pé de igualdade com os homens, ofereceu-lhe a admiração das feministas. Por isso, quando adoeceu em 1898, depois de um acidente que lhe partiu o fémur e magoou sem piedade o pé esquerdo (o meu pé inchou até ao tamanho de um sino de igreja), teve zelosos cuidados da feminista Charlotte Frances Payne-Townshend e logo a seguir um casamento que ela lhe propôs e se aguentou durante quarenta e cinco anos, por ele resumido na sua essencial vantagem com as palavras de uma carta a Janet Achurch: em vez de ir para a cama às dez, saímos e passeamos durante algum tempo entre as árvores. 

[…]

[Aníbal Fernandes, «Apresentação», As Aventuras de Uma Negrinha à Procura de Deus]

Puy-de-Dône, 10 de Setembro de 1897 – Puy-de-Dône, 8 de Julho de 1962. A sua obra diversificada aventura-se, ao mesmo tempo, nos campos da literatura, da antropologia, da filosofia, da economia, da sociologia e da história da arte.

«Georges Bernanos [n. Paris, 20 de Fevereiro de 1888] foi um parisiense de infância protegida pelas larguezas de uma bem instalada família burguesa; e muito cedo dominado por uma profunda angústia. Ele próprio escreveu: Desde há muito — por causa da minha mocidade cheia de doenças e precauções que eu era obrigado a ter — sinto medo da morte; e por desgraça (o meu anjo da guarda talvez dissesse «por sorte») continuo a temê-la. A mais pequena indisposição parece-me o prelúdio da derradeira doença que tanto medo me causa. São melancolias sem fim, para as quais só tive durante muito tempo um remédio: atordoar-me.

Bernanos, duplamente licenciado em letras e direito, teve uma vida estudantil pouco brilhante nos êxitos e com percalços disciplinares; mais significativo o que lhe valeu em 1909 uns dias de prisão por ter desestabilizado uma aula da Sorbonne vociferando contra o professor que branqueava a Igreja, distorcendo o que tinha sido o seu nefasto papel durante o processo de Joana d’Arc. (Note-se que a sua admiração por esta guerreira com sopros divinos e odores campestres fez-lhe escrever mais tarde «Jeanne relapse et sainte» e talvez não tenha estado ausente na escolha da mulher com quem se casou em 1917, uma Jeanne Talbert d’Arc, garantida descendente desta visionária belicista.)

Com uma invencível indiferença pelas facilidades materiais que podiam chegar-lhe da formação académica, resolveu reduzir-se a modesto angariador de seguros para a companhia La Nationale. Talvez pudesse dedicar-se assim, com o tempo livre que esta ocupação lhe dava, à intervenção política que a sua filiação nas fileiras monárquicas dos Camelots du roi o incitava a apoiar, e talvez pudesse mostrar-se à França e ao mundo — sua ambição máxima — como escritor.

Tudo isto ele cumpriu, mas sob o peso que a educação e o sustento de seis filhos — frutos da irreprimível fertilidade daquela esposa descendente de Joana d’Arc — faziam cair sobre o seu orçamento familiar. Em 1926, com vinte e oito anos de idade, mostrou- se ao público como autor de Sous le soleil de Satan saudado como acontecimento literário, assinalável êxito num público que lia com espanto a tenebrosa história da mística Mouchette conquistada pelo vício, e de um padre-carrasco ascético e furioso lutador contra o Mal; um público que atravessava aquela trama de invulgar violência sem se deixar abater pela construção literária deliberadamente caótica que melhor servia o seu propósito, admitamos, mas toda ao contrário dos hábitos do leitor comum.

[…]

A morte de Bernanos, [Neuilly-sur-Seine] a 5 de Julho de 1948, espalhou na imprensa um assinalável número de artigos, memórias e estudos críticos que o tiverem como tema. Era um grande escritor francês dessa primeira metade do século XX; deixava na literatura a sua marca ligada a um invulgar êxito formal e a uma atitude de católico pouco adaptada às correntes centrais da sua religião. Também era um homem que seduzia, também era um homem que parecia não encontrar um lugar cómodo para viver a sua época.

[Aníbal Fernandes, «Apresentação», Diálogos das Carmelitas]

Georges Rodenbach (Tournai, 1855 – Paris, 1898), poeta e novelista belga de língua francesa, próximo do Simbolismo. Trabalhou como advogado e jornalista, residindo os últimos dez anos da sua vida em Paris, como correspondente do

[…] nasceu em Paris no ano 1808, e aos quarenta e sete anos de idade foi encontrado morto por enforcamento numa trave da rua de La Vieille-Lanterne, mal afamada, diz-se, e hoje sem nenhum rasto na urbanização que rodeia a torre de Saint-Jacques; pendurou-se em coordenadas da cidade que pertencem agora a um qualquer recanto do teatro Sarah Bernhardt.

Gérard de Nerval, na realidade Gérard Labrunie, inventou para si e para o público um Nerval de sílabas que bem se casam com o estado de nervos psicótico que o dominou e determinou nalguns momentos célebres da sua literatura. Órfão de mãe a partir dos dois anos de idade e com um pai médico militar obrigado a exigências profissionais que o impediam de olhar pelo seu filho, foi uma criança destituída desde a primeira infância de uma qualquer figura a que pudesse chamar materna ou paterna, e encontrou a sua tutela emocional num tio-avô que o fez herdeiro de trinta mil francos (recompensa do seu amor de quase-pai) — desbaratados, diga-se desde já, em folganças de dois anos num Paris vivido à larga e a pagar as páginas luxuosas da revista Le Monde Dramatique, inspiradora de gastos perdulários que as suas poucas vendas mal agradeceram.

Mas até à plena vivência destes momentos, desde muito cedo mostrou que seria escritor. Não foi surpresa, para quem o sentia de perto, ver o seu nome impresso nas páginas de um jornalismo parisiense mais ou menos lateral, anunciado no sítio do autor em peças de teatro (que nunca entusiasmaram excessivamente o bulevar, mesmo nas duas vezes em que colaborou com Alexandre Dumas), e depois como autor de contos e novelas; tudo contra as insistências do seu pai (com quem tinha passado a viver depois de ele estar reformado) que em sonhos de médico velho se via profissionalmente prolongado por um filho e o forçou (por pouco tempo) a sentar-se e a afogar-se em tédios de corpo e alma nos frios e lustrosos bancos da Sorbonne.

Gérard de Nerval gostava muito mais do convívio com intelectuais e dos salões que eles frequentavam. Era visto no círculo de Pétrus Borel, era íntimo de Théophile Gautier e Jules Janin, conversava com Victor Hugo e ouvia com atenção Baudelaire. E também sabia a par destas tertúlias apaixonar-se e ser nas paixões infeliz; por isso amou perdidamente a actriz Jenny Colon, casada, que lhe não deu nesse amor grandes êxitos — mas fez dela a futura Aurélia da novela publicada com este nome no título; por isso amou com fraca retribuição Sophie Darves, amazona fogosa que morreu numa cavalgada imprudente — e ele transformou na Sylvie que é uma das suas Filhas do Fogo.

Em 1841 teve uma primeira crise de loucura. Começou a ver o que os outros não viam, a ouvir o que os outros não ouviam; foi forçado a sujeitar-se a um período de internamento numa clínica, e saiu de lá num estado de palavras que não mereceu muita confiança àqueles que o rodeavam. Os seus amigos olharam-no como um «incurável», e ele quis dar-lhes prova da sua sanidade mental fazendo uma viagem ao Oriente e extraindo dela matéria literária para um livro que o mostraria ao mundo em plena posse das suas capacidades intelectuais. Conseguiu, podemos com isto espantar-nos, de jornais e ao que parece de um editor, subsídios que o levaram ao Cairo, ao Líbano, à Síria e a Constantinopla. «Não sou doido», afirmava para estabelecer o que só era um especioso matiz, «tenho apenas teomanias». Numa carta desta época lamenta-se: «Quase todos […] estiveram de acordo em falar de mim como de uma espécie de profeta, de iluminado, com a razão perdida por me ter sujeitado na Alemanha a rituais de sociedades secretas e ter estudado os símbolos do Oriente. […] Desde aí os meus amigos […] continuam a chorar a minha razão perdida. […] E em vão falo, argumento, e até escrevo.» E numa outra, endereçada ao seu pai em Agosto de 1843: «Nem o mar, nem o calor, nem o deserto conseguiram interromper esta bela saúde que os meus amigos punham em causa antes da minha partida. Esta viagem servir-me-á sempre para demonstrar que fui há dois anos vítima de um acidente muito isolado. […] Faço esquecer a doença com uma viagem; instruí-me, cheguei mesmo a divertir- -me, isto fez-me bem no que respeita ao estado da minha saúde.»

As memórias orientais de Nerval preencheram um relato que em sete anos de trabalho acabou por ocupar várias centenas de páginas e veio a chamar-se Voyage en Orient. E o discurso ali oferecido, sempre a um passo do romance, percorreu realidades subtilmente transformadas pela imaginação ou pelos seus sonhos de poeta. Reconheceu-o ele próprio assim: «é a criação de um universo fechado e consumado que a si próprio se basta, mais verdadeiro do que a realidade quotidiana, mais vivo do que a vida, ainda que diferente dela.»

Nas páginas desta volumosa obra intercala-se uma novela a que chamaremos Balkis; que assume um valor literário independente e nos é dada a conhecer através das palavras de um profissional contador de histórias. (Antes de ser publicada no extenso livro Voyage en Orient (1851), surgiu em 1850 nos números de Março a Maio da revista Le National.) Nerval pretende fazer-nos crer que a escutou ao longo de duas semanas de Ramadão num café de Constantinopla, e que assim soube da estranha relação entre Salomão e Balkis, construída e imaginada a partir de textos centrais e menos centrais das tradições cristãs e muçulmanas.

[…]

Foi este Gérard de Nerval ameaçado pela fome, com a indiferença dos seus amigos, num pleno vazio de sentimentos de amizade, frequentado por «teomanias» cada vez mais persistentes, pela realidade fictícia das suas próprias invenções, que na muito fria noite de 25 para 26 de Janeiro de 1855 se dirigiu à rua de La Vieille-Lanterne e bateu tardiamente à porta de uma casa de passe para pedir abrigo. A sua gerente, já desembaraçada dos últimos clientes, já com as suas pupilas a dormir, recusou-se a atendê-lo.

Nerval seguiu então o conselho supremo do seu desespero. Havia ali a dois passos a convidativa trave horizontal de um gradeamento, à frente da parede onde costumava grasnar «o corvo da rainha de Sabá». Com um pedaço de corda que trazia no bolso, enforcou-se.

[Aníbal Fernandes, in «Apresentação» de Balkis]

Nasceu em 1967, em Lisboa, cidade onde vive e trabalha.

A partir de 1996, o trabalho que tem vindo a apresentar consiste essencialmente em pinturas realizadas sob vidro acrílico, executadas na face oposta à que é mostrada ao público. A arquitectura modernista tem sido objecto de constante revisitação, sujeita a desvios e associações inesperadas.

Realizou várias exposições individuais, entre as quais se podem destacar «Mnemopolis» (Fundação Calouste Gulbenkian–Centro de Arte Moderna, 2004), «Modelo para armar» (Galeria Fortes Vilaça, S. Paulo, 2007), «Wallpaper» (Galeria Pedro Cera, Lisboa, 2011), «Reversos» (Palexco, La Coruña, 2013), «Second Nature» (Galerie Suzanne Tarasiève, Paris, 2015) «Late Night Shopping» (Galeria Pedro Cera, Lisboa, 2017), «Umbra» (Carbon 12, Dubai, 2018).

Está representado em diversas colecções públicas ou privadas, nomeadamente: Fundação ARCO, Madrid; CAM/JAP, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa; EDP–Electricidade de Portugal; Colecção Fundação de Serralves, Porto; Colecção António Cachola, MACE, Elvas; Colecção Fundação Ilídio Pinho, Porto; Museu da Cidade, Lisboa; Colecção Associação Industrial Portuguesa, Lisboa; Fundación Barrié, A Coruña ; Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean-Mudam, Luxembourg; Colecção de Arte Contemporânea Arquipélago, São Miguel, Açores.

Foram muitos os Gilbert de Voisins, e com bom assento entre os nobres da França. Um deles, marquês de Villennes, foi guilhotinado num dos ajustes de contas da Revolução. Pelo casamento entrou na família Marie Taglioni, primeira a dançar La Sylphide (bailado anterior a Les Sylphides — o bem conhecido — que passeia por valsas de Chopin). Era filha de Filippo Taglioni, professor na Ópera de Paris que a impôs como primeira bailarina, apesar da sua falta de graciosidade, apesar da torção vertebral que tirava elegância à sua exibição «em pontas». Marie Taglioni, já desviada do esforço que às suas pernas magras os grands écarts exigiam, foi avó deste Gilbert de Voisins, o que teve como nome próprio um equívoco Marie Augustus. (Marie? A virgem cristã enfeitou piedosamente o nome de muitos De Voisins.) No entanto, quando se mostrou escritor publicado riscou-o da capa dos seus livros; e também dispensou o Augustus, para se apresentar resumido ao sobrenome ilustre, o que desde há muitas gerações se multiplicava com prestígio entre os membros da sua família — Gilbert de Voisins.

Nascido em 1877, marcado pelos requintes de uma educação pensada para ricos e nobres, frequentou ainda assim um liceu de Marselha; e não lhe faltou o cosmopolitismo de muitas viagens que a sua fortuna pessoal permitia, por vezes com o exotismo que um gosto dominante na época incitava. Por morte do pai, com vinte anos de idade foi conde. O jovem conde deixou Marselha e instalou-se em Paris, que lhe deu intimidades de prestígio como a de Claude Debussy e a de Pierre Louÿs; que lhe permitiu três anos depois ser escritor publicado: a mostrar-se poeta, ensaísta, mas sobretudo romancista.

[…]

Em 1926, o Grande Prémio de Literatura da Academia Francesa pelo conjunto da sua obra só consegue dar-lhe sabores amargos; e como as memórias literárias e sentimentais da casa na rua De Lisbonne se fazem insuportáveis, muda-se em 1931 para a rua De Messine, onde morrerá a 8 de Dezembro de 1939.

Com ele se extingue, em plena República Francesa, a aristocrática linhagem dos condes Gilbert de Voisins.

[Aníbal Fernandes, in «Apresentação» de O Bar dos Dois Caminhos]

Gilles Deleuze (1925-1995) é hoje internacionalmente considerado como um dos nomes maiores do pensamento contemporâneo. Michel Foucault, outra grande referência da filosofia do nosso tempo, considerava Deleuze o único verdadeiro filósofo de todo o século XX francês. E o italiano Giorgio Agamben, talvez o mais importante filósofo vivo, afirmou algures que o século XX só conheceu dois filósofos da estatura dos grandes clássicos da história da filosofia: o alemão Heidegger e, precisamente, Deleuze. A obra filosófica de Deleuze teve, já em vida do pensador, mas vem tendo entretanto cada vez mais, e por toda a parte, uma extraordinária importância não só na filosofia mas em vários outros domínios, uma vez que essa obra sistematicamente confrontou, de uma forma sempre criativa, a filosofia com a literatura, a psicanálise, o cinema, a pintura, a ciência e a política.

Possui graduação em Design (UCDB/2008), Mestrado em Desenvolvimento Sustentável, pelo Centro de Desenvolvimento Sustentável (CDS/UNB 2017) e tem especialização em Cinema na Escuela de Cine y Arte de La Paz (ECA/Bolívia). É idealizador da Associação Cultural de Realizadores Indígenas – ASCURI no Mato Grosso do Sul, onde atua como videomaker, montador, fotógrafo e coordena as estratégias de atuação do coletivo. A ASCURI – Associação Cultural de Realizadores Indígenas é um coletivo indígena (Guarani, Kaiowá e Terena) formado em 2008, que busca alternativas para fortalecimento do jeito de ser indígena e garantia dos nossos territórios utilizando como ferramenta as novas mídias.

É investigador de pós-doutoramento no Instituto de Filosofia e professor auxiliar convidado na FCSH-UNL. É investigador nos projectos Legal Argumentation: An Eclectic Approach (SFRH/BPD/68305/2010) e Argumentation, Communication and Context (PTDC/FIL-FIL/10117/2009). É o autor de «Notas sobre o papel da retórica nas teorias da argumentação jurídica» In Revista Brasileira de Filosofia, vol. 240, pp. 222- -238; «Argumentation, negotiation and persuasion in constitution-making processes», International Conference «Building Consensus. Rhetoric between Democracy and Conflict», Palermo, April 15-18. With F. Pallante.

É doutora em Ciências da Comunicação pela Universidade da Beira Interior (UBI, Covilhã). É presidente do Departamento de Comunicação e Artes da UBI e diretora do Mestrado em Comunicação Estratégica. Como investigadora integrada no LabCom.IFP tem centrado a sua pesquisa e publicação no campo das teorias das relações públicas, ética da comunicação e comunicação política. Entre as suas obras mais recentes sobressaem: Ética das Relações Públicas (Minerva Coimbra, 2013)s e a co-organização de Strategic Communication for Non-Profit Organisations: Challenges and Alternative Approaches (Vernon Press 2016). Desde 2012, é membro eleito da equipa coordenadora da Secção de Comunicação Organizacional e Estratégica da ECREA.

É professora do Centro de Cultura, Linguagens e Tecnologias Aplicadas da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia e do Programa Multidisciplinar de Pós-Graduação em Cultura e Sociedade da Universidade Federal da Bahia. Mestra e doutora em Cultura e Sociedade (UFBA), desenvolve pesquisas nos Observatórios de Políticas e Gestão Culturais (UFBA) e da Diversidade Cultural (UEMG).

Professora auxiliar no Departamento de Estudos Portugueses da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa e investigadora no Instituto de Estudos de Literatura e Tradição da mesma faculdade. Licenciou-se em 2003, em Estudos Portugueses e Espanhóis, na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, onde, mais tarde, iria concluir o doutoramento (2009) em Literatura Portuguesa Contemporânea. Publicou alguns livros de ensaios — Eis-me Acordado muito Tempo depois de Mim — Uma Biografia de Al Berto (Quasi Edições, 2006), Cronos Decide Morrer, Viva Aiôn — Leituras do Tempo em Al Berto (Língua Morta, 2013), A Forma Custa Caro — Exercícios Inconformados (Documenta, 2018) — e preparou uma edição diplomática dos Diários do poeta Al Berto (Assírio & Alvim, 2012). Nas horas vagas, escreve também poesia: Vim porque Me Pagavam, (Mariposa Azual, 2011), Como Uma Flor de Plástico na Montra de Um Talho (Assírio & Alvim, 2013), Nadar na Piscina dos Pequenos (Assírio & Alvim, 2017).

Nasceu em 1978 em Lisboa, onde vive e trabalha.

Formado em Escultura pela escola Ar.Co (Lisboa) e Mestre em Belas Artes pela Slade School of Fine Art de Londres, foi bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian.

Uma selecção das suas exposições individuais inclui nosey parker, Vera Cortês Art Agency, (Lisboa, 2014); Vraum, Chiado 8 e woodpecker, Ermida de Belém (Lisboa, 2013) e n.17, Empty Cube no Colégio das Artes da Universidade de Coimbra (2013). O seu trabalho integrou também várias exposições colectivas, nomeadamente Involuntary Memory, Luis Adentado (Valencia, 2017); Sala dos Gessos, Museu da Eletricidade (Lisboa, 2016); Sem título é um bom título, Ar Sólido (Lisboa, 2016); Materiais Transitórios, Sociedade Nacional de Belas Artes (Lisboa, 2016); Canal Caveira, Cordoaria Nacional (Lisboa, 2015); O Riso, Museu da Eletricidade (Lisboa, 2012); Plus 1 (Nova Iorque, 2010); Triangle Room (Programa Curatorial do Chelsea College of Art as and Design, 2008) e o Prémio EDP - Novos Artistas, Museu de Serralves (Porto, 2003).

Nos últimos anos, tem apresentado regularmente o seu trabalho na Galeria Vera Cortês, destacando-se as suas individuais 3/4 (2006), quero eu fazer as coisas... (2008), nosey parker (2014) e, mais recentemente, Declaração Amigável (2017).

Licenciado pela Universidade do Porto, mestre pela Universidade Politécnica da Catalunha e doutorado pela University College of London. Autor de vários livros sobre cibercultura, arquitectura e novas tecnologias. Actualmente é professor de teoria de arquitectura e design na Universidade do Porto, em programas de mestrado e doutoramento. No passado, colaborou pontualmente com a pós-graduação de Animação e Ilustração do IADE, e com a disciplina de Semiótica da ESAD. Recebeu vários prémios internacionais, com destaque para um «Highly Recommended Paper Award» da WOSC e um «Outstading Scholarly Contribution Award».

(Lisboa, 1979). É compositor e as suas peças têm sido apresentadas em Portugal, Reino Unido, Alemanha, França e Brasil. Lançou, em 2020, o CD NowState pela editora KAIROS (Áustria) e foi o jovem compositor em residência na Casa da Música no ano de 2018. Em 2017 foi um dos Panufnik Composers associado à London Symphony Orchestra. Completou o doutoramento na Guildhall School of Music and Drama, em 2016. É professor na Universidade Lusófona, tendo ensinado em universidades portuguesas e na Guildhall School of Music and Drama.

Nasceu em 1970. Das suas obras estão em curso cerca de 230 traduções com edição em quarenta e seis países. Os seus livros deram origem, em diferentes países, a peças de teatro, peças radiofónicas, curtas metragens e objectos de artes plásticas, vídeos de arte, ópera, performances, projectos de arquitectura, teses académicas, etc. É vencedor de numerosos prémios nacionais e internacionais.

Nasceu em Cascais, em 1984. Vive e trabalha entre Berlim e Lisboa.

Nasceu em Lisboa em 1974. Mudou-se para Macau onde publicou os seus primeiros cartoons. Entretanto concluiu o curso de arquitectura em Lisboa e viveu alguns anos em Londres a trabalhar como arquitecto. Nada que lhe esmorecesse a vontade. Em 2002 iniciou enfim a carreira com que sempre sonhara. Da arquitectura perdurou a geometria, que desde cedo lhe pontuou o trabalho gráfico.Os seus trabalhos são presença assídua nas principais publicações portuguesas. Fora do âmbito nacional tem mantido parcerias com publicações estrangeiras, com destaque para colaborações com o New York Times e a revista HOW. O seu traço de pendor conceptual foi reconhecido pela Society for News Design, as revistas Creative Quarterly e 3x3 e pela colectânea 200 Best Illustrators Worldwide da Lüerzer's Archive. Em 2008 foi agraciado com o Grande Prémio Stuart de Desenho de Imprensa.

Licenciou-se em Filosofia pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. Em 2005, apresentou a sua tese de mestrado intitulada «A Desconstrução Derridiana ou a Hospitalidade Incondicional», na Universidade de Coimbra, sob orientação da Prof.ª Fernanda Bernardo. Nos últimos anos tem vindo a desenvolver uma investigação de doutoramento em torno da problemática da lei a partir de Gilles Deleuze e de Jacques Derrida, sob a orientação do Prof. Nuno Nabais (Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa) e do Prof. Rodolphe Gasché (State University of New York at Buffalo). É membro do Centro de Filosofia das Ciências da Universidade de Lisboa, desde 2007, e da associação Unipop, desde 2012. Actualmente trabalha como gestor de ciência e tecnologia no Departamento de Relações Internacionais da Fundação para a Ciência e a Tecnologia.

Graça Costa Cabral (1939-2016) nasceu na ilha de São Miguel, Açores.

Estudou na Escola António Arroio e na Escola de Belas-Artes dando curso a uma actividade continuada de escultora. Foi co-fundadora do Ar.Co, projecto a que dedicou toda a sua vida como professora e como membro da Direcção.

Nunca abandonou o seu trabalho de escultora, tendo executado um número significativo de encomendas e participado com regularidade em exposições individuais e colectivas.

Soube aliar de forma exemplar a sua actividade de professora com a de escultora, trabalhando nas oficinas do Ar.Co ao lado dos alunos, explorando as novas tecnologias e materiais que iam sendo incluídos nos programas de aprendizagem.

Nasceu em Lisboa, onde tirou o curso de Escultura na ESBAL. Em 1971 foi estudar para Londres, onde tirou o curso de pós-graduação ST. Martins School of Art, onde ainda vive. Das inúmeras exposições que realizou destacam-se: Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa, Fundação de Serralves, Porto, Caixa Geral de Depósitos, Lisboa, Museu de Arte Contemporânea Osaka, Japão, Bienal de São Paulo, Brasil, MAC, Badajoz, Museu Historico Nacional, Rio de Janeiro, Centro Britânico, São Paulo, Centro Cultural Ecco-Brasilia. Tem exposto na Todd Gallery, Londres; Galeria Graça Fonseca, Lisboa; Galeria Cristina Guerra, Lisboa; Galeria Porta 33, Funchal; Galeria João Esteves de Oliveira, Lisboa, entre outras. Tem trabalhos em várias colecções particulares e nas colecções da Caixa Geral de Depósitos, Fundação António Prates, Fundação PLMJ, Museu de Arte Contemporânea Belém, Brasil, Museu de Arte Contemporânea Osaka, Japão, Fundação Calouste Gulbenkian, Centro Cultural de Belém, Lisboa, etc.

Fotografia © Graça Pereira Coutinho 2011 (pormenor)

Artista independente e formadora de vários cursos do Cearte (Centro de Formação Profissional para o Artesanato e Património), desde a tecelagem tradicional portuguesa à tinturaria natural. Tem participado e ganho prémios em várias exposições nacionais e internacionais.

Filho do oficial do exército, tenente-coronel Guilherme Augusto Alves Branco de Santa-Rita. Neto do poeta Augusto César Cau da Costa de Santa Rita e sobrinho-neto do pintor Guilherme Augusto Cau da Costa de Santa Rita. Licenciado em Geografia pela Faculdade de Letras de Lisboa. Exerceu funções nos Serviços de Estatística de Macau e de ensino em escolas secundárias. Actualmente é técnico superior na Câmara Municipal de Lisboa (onde chegou a exercer o cargo de assessor do ex-vereador de Cultura José Manuel amaral Lopes).

Roma, 26 de Agosto de 1880 – Paris, 9 de Novembro de 1918.

Olhado, durante muito tempo, como um génio fantasista e mistificador, Apollinaire viu crescer a sua glória ao longo dos anos. Teve o pressentimento ousado das vias por onde deveria seguir a poesia moderna (autonomia das imagens, ruptura da sintaxe, abandono da pontuação, arte da colagem literária, modernidade do vocabulário).

Foi também um dos iniciadores mais perspicazes da arte moderna. Proveniente do simbolismo, libertou-se muito cedo de toda a influência desta escola para enriquecer o universo da poesia com modulações de uma ressonância única de imagens insólitas e novas, dando-lhe o sentido do lirismo e do mistério. Vários músicos basearam algumas das suas composições na poesia de Apollinaire (Honegger, Poulenc, Chostakovitch, etc.).

O melhor da sua poesia está publicado em Alcools, onde renova verdadeiramente a poesia francesa encaminhando-a «até às fronteiras do ilimitado e do futuro».

A sua vida foi muito agitada, exercendo desde ofícios medíocres até professor na Renânia. Alistou-se como voluntário na Primeira Grande Guerra.

Professor de estudos fílmicos na Universidade de Grenoble 3 – Stendhal. Autor de uma tese de doutoramento sobre as ligações entre o cinema de Manoel de Oliveira, a poesia de Fernando Pessoa e vários filmes de Jean-Luc Godard, trabalha principalmente sobre o cinema português, as obras de Godard e o cinema moderno e contemporâneo americano (Orson Welles, Nicholas Ray, Monte Hellman, Francis Ford Coppola, David Fincher). Publicou um livro de análise do filme O Estranho Caso de Angélica (Angelica!, De L’Incidence éditeur, 2013).

Graduado em Artes Visuais, pós-graduado em Artes Visuais e Performativas e mestre em Comunicação Cultura e Artes (Estudos da Imagem) pela Universidade do Algarve.

Tem desenvolvido, nos últimos anos, um percurso como artista plástico, em áreas como fotografia, vídeo, escultura, instalação e performance, tanto em projetos coletivos como individuais: Art Algarve, arte pública, Faro (2009) – MobileHome I, Loulé (2009) – Project Rooms, Óbidos (2010) – Algarve Visionário, Excêntrico e Utópico, Museu Municipal de Faro (2010) – Touch, Don’t Touch, ZemArte, São Braz de Alportel (2010) - Project Rooms, Óbidos (2011) – Loop Barcelona (2011) – O Estado Geral dos Algarves, Convento de Santo António, Loulé (2011) – MobileHome III, Loulé (2011) – 3ª Mostra de Cultura Fílmica, Faro (2011) – Anita no Quartel, Tavira (2011) – O Olho das Grèias, Galeria do Convento do Espírito Santo, Loulé (2012) - Limbo, Galeria Transboavista, Lisboa, (2012) – Projeto de vídeo “Cal Viva”, Faro, (2012) – Cenografias para teatro, Grupo “A Peste”, Faro, (2012) – Play, Galeria Trem, Faro, (2013) – Anadiomeno, Centro Experimental de Criação Artística de Loulé, Loulé, (2014) – Corpo Restrito, Teatro Municipal de Faro, Faro, (2014) – Sem Título, FarpaLab, Faro, (2015) – (Des)Envolvimentos Emergentes – A Impossibilidade de Phineas Gage, Mimesis de um Varão, Palácio da Galeria, Tavira, (2015) – Ele viu e Ele Creu, FarpaLab, Faro (2015) – Entre Cordame, Melancolia e Caramelo, Ermida de Nossa Senhora de Guadalupe, Raposeira, (2015) – Cal Viva, Residência Artística, Intervenções no Espaço Público, Aljezur, (2017) – ET CETERA, Art & Music Festival, Land Art, Faro, (2017).

Ensina literatura na Nova FCSH, em Lisboa. É autor dos livros ensaísticos Experiência da Alucinação – Camilo Pessanha e a Questão da Poesia (1993), Arte de Sublinhar (2003) e A Canção da Obra (2008). É também co-autor, com Abel Barros Baptista, da ficção ensaística Importa-se de me Emprestar o Barroco? (2003). Tem vários estudos publicados em revistas portuguesas e brasileiras, como Colóquio-Letras, Relâmpago, Pequena Morte, Boletim de Pesquisa NELIC, Românica e Textos e Contextos. Integra a equipa do projecto «Estranhar Pessoa: um escrutínio das pretensões heteronímicas», em cuja revista on-line (n.º 3, Outono de 2016) publicou o estudo «O hiper-autor».

«Guy de Maupassant [5/8/1850-6/7/1893], com uma vida de apenas quarenta e três anos, ficou com representação larga na literatura francesa. As suas três centenas de contos e novelas são hoje constantemente reeditadas, bem mais do que os livros de outros contemporâneos seus que tantos defeitos lhe encontraram, que ao sabor de uma tão persistente má vontade o censuraram; e têm a companhia de seis romances, dois deles — Une vie (1883) e Bel-Ami (1885) — que podem considerar-se de uma essencial representação entre os exemplos mais marcantes do naturalismo então liderado pela altiva superioridade do «mestre» Émile Zola.» [Aníbal Fernandes, in «Apresentação» de Mulheres na Vida]

Fotografia de Félix Nadar (1888).

Guy de Pourtalès [Berlim, 1881-Lausanne, 1941] […], se num primeiro momento de afirmação foi apenas tradutor de Shakespeare […], não tardaria a expor-se como ensaísta, como memorialista, e num alargado espaço de vinte anos como escritor de oito obras submetidas ao título L’Europe romantique, as que viriam a associar dois romances a seis biografias. Esta Europa romântica de Guy de Pourtalès revê-se em histórias instaladas nas margens do lago Leman — as margens que tinham sido cenário de eleição na sua juventude, as que ele voltava a amar nos romances Marins d’eau douce (1919) e Montclar (1926) — e escolhe biografias de homens ligados de perto a importantes momentos musicais do século XIX, todos contemporâneos ou mesmo próximos por amizades e ambientes, todos a gravitarem num mesmo espaço cultural. Começa com La vie de Franz Liszt (1925) e prolonga-se com Chopin ou le poète (1926), Louis II de Bavière ou Hamlet-Roi (1928), Nietzsche en Italie (1929), Wagner, histoire d’un artiste (1932) e por fim Berlioz et l’Europe Romantique (1939). Exteriormente a esta Europa Romântica foi autor de La Pêche miraculeuse […], em 1937 a escolha dos que atribuíam o Grande Prémio da Academia Francesa. [Do Prefácio de Aníbal Fernandes]