Rachilde [Cros, 11 de Fevereiro de 1860 - 4 de Abril de 1953] — Marguerite Eymery em solteira, e Marguerite Valette depois de casada com o fundador da editora Mercure de France — se não teve talento que lhe garantisse, junto das sumidades literárias da época, uma memória vitalícia, mereceu do seu tempo um olhar rendido, ou de recusa, ou de reserva, mas nunca de indiferença. A escritora Rachilde, agora um pouco esquecida, foi o contrário do insucesso público: somou num vasto percurso de edições uma admirável quantidade de best-sellers. [...]

Conquistou uma cadeira de poder na Mercure de France, sacerdotisa que intrigava na sombra a boa e a má sorte dos editados. [...] O seu pai, oficial de carreira, tinha sonhado descendências varonis e fora forçado a consolar-se com esta filha única «vestida à rapaz». [...] Esta amazona estreia-se como romancista numa época bastante descrente de talentos literários na Mulher. [...] morreu velha de noventa e três anos, e cansada de tanto escrever. [Aníbal Fernandes]

Catedrático jubilado e professor emérito de filosofia na Universidade Complutense de Madrid, onde lecciona História da Filosofia Medieval e História das Filosofias Árabe e Judaica. Deu aulas em diversas universidades europeias, americanas e do mundo árabe. É membro de várias sociedades científicas, entre elas a SIEPM, a SIHSPAI e a SOFIME. Publicou vários livros e numerosos artigos, entre os quais El pensamiento filosófico árabe, Obras filosóficas de al-Kindî, Al-Fârâbî. Obras filosófico-políticas, La recepción árabe del «De anima» de Aristóteles. Al-Kindî y al-Fârâbî, Avicena (ca. 980-1037), Historia de la Filosofía Medieval, Averroes: Sobre filosofía y religión, Filosofías árabe y judía, Al-Fârâbî: El camino de la felicidad (Kitâb al-tanbîh ‘alà sabîl al-sa#âda), Visión de filósofos en la primitiva literatura castellana.

Era galego; nascido, segundo dados biográficos mais seguros, em 1866 na velha casa «El Cantillo» de Villanueva de Arosa (embora costumasse afirmar, com imaginação à solta, que tinha nascido num barco). E chamava-se Ramón José Simón del Valle y Peña, antes de descobrir que um hífen a anteceder um inventado Inclán lhe daria uma sonoridade aristocrática, favorável às pretensões de quem se queria com destaque nas letras do seu país.

Tinha sido um señorito del pueblo mimado, vigiado e bem vestido, com uma inteligência precoce que suscitava boas expectativas, mas sem conseguir passar de «assim-assim» num liceu de Pontevedra e capaz de se arrastar apenas por três anos nos estudos de Direito em Santiago de Compostela; que hostilizou desde muito cedo a compostura familiar, as conservadoras mentalidades da sua Galiza e travou uma luta sem quartéis para se impor ao arrepio de tudo quanto o rodeava, muito solto na fantasia e na decisão de cultivar uma provocatória extravagância física; que em tertúlias de cafés — com ele já no fim da adolescência — começou a inventar-se e a desdobrar-se, palavroso, pelos meandros de uma autobiografia dia a dia falada e cada vez mais empolgante nas suas improváveis aventuras, cheia de histórias pensadas para desbanalizar o que em si existia de mais comezinho.

[...]

Tinha, de facto, barba e cabeleira românticas que enfeitavam com êxito a boémia literária da cidade. Uma exuberância que também fê-lo ver-se como actor de teatro e chegou mesmo a fazê-lo declamar textos dramáticos com ênfase e gestos incómodos para os seus parceiros de palco. Em 1892, já desiludido com Madrid mas seduzido por um México que talvez desse resposta aos seus desejos de vida aventureira, atravessou o oceano. E esteve nesse lado de lá um ano, ao que parece com poucas aventuras mas a escrever artigos para jornais de espanha e também, ao que se julga, a fazer traduções de textos italianos e franceses.

[…]

Chegou depois a época em que pareceu mais contido. Foi eleito deputado e defendeu a Corunha nas listas do Partido Republicano Liberal. Nomearam-no director do novo Museu de Aranjuez e também presidente do Ateneu Científico, Literário e Artístico de Madrid; em 1933 organizou o Congresso da Associação de Escritores e Artistas Revolucionários e esteve entre os que fundaram a Associação de Amigos da União soviética; uma intensa campanha de apoios fê-lo director da Academia Espanhola de Belas Artes de Roma.

Numa itália de alguns meses, acompanhado por três filhos, pouco se rendeu aos benefícios da honra que o afastava de Espanha. Em 1934, o seu regresso foi melancólico; Josefina Tejerina, a sua mulher, já se tinha divorciado e posto fim ao convívio marital com um «revolucionário» de atitudes e posições políticas incompatíveis com os seus princípios de mulher burguesa e de boas famílias. Valle-inclán, com um bastante comprometido estado físico sentiu-se vítima de uma pitoresca falta de meios de subsistência e viu-se na contingência de ser internado num sanatório de Santiago de Compostela. São de 1936 o seu coma rápido (devido a um cancro na bexiga) e a morte depois de recusar, com uma derradeira porém fraca veemência de gestos e palavras, o conforto de um ofício religioso.

[Aníbal Fernandes, Apresentação de Tirano Banderas]

(Rio de Janeiro, Brasil) é pesquisador nas áreas de crítica, história da arte, educação e curadoria. Doutor em história da arte (Universidade do Estado do Rio de Janeiro, 2016), atualmente é um dos curadores do Museu de Arte Contemporânea de Niterói (Brasil). Desenvolve projectos curatoriais, textos e publicações em que se debruça sobre diferentes aspectos das artes visuais no Brasil e no mundo com especial atenção para a intersecção entre arte e história. Durante o seu mestrado em história da arte (Universidade Estadual de Campinas, Brasil) desenvolveu uma pesquisa sobre o humanista português Francisco de Holanda (1517-1584) em que se dedicou especialmente ao estudo e edição crítica do livro Do tirar pelo natural.

Licenciada em Ciências da Comunicação e jornalista. É docente no curso de Comunicação Social na Escola Superior de Tecnologia de Abrantes (Instituto Politécnico de Tomar). Doutoranda na FCSH-UNL em Ciências da Comunicação (Cultura Contemporânea e Novas Tecnologias). Investigadora do projeto «A Ficção e as Raízes da Cibercultura» (PTDC/CLE-LLI/099000/2008), financiado pela Fundação para a Ciência e a Tecnologia.

(Viseu, 1976). É investigadora, realizadora e curadora de arte sonora, fundadora e directora do festival Lisboa Soa e do simpósio internacional Invisible Places. Doutorada em Ciências da Comunicação pela FCSH-UNL, é investigadora integrada do CICANT, onde participa em projectos que se debruçam sobre a experiência aural nos territórios urbanos. As suas actividades enquanto investigadora e curadora resultaram em diferentes documentários, como Soundwalkers (2008) e SOA (2020). É curadora da exposição Sound Art in Public Spaces, no âmbito do projecto europeu Sounds Now.

(Porto, 1976). Formação em História (UPT) e pós-graduação em Estudos Museológicos e Curatoriais (FBAUP). É doutoranda em Arte Contemporânea (Colégio das Artes, UC). Foi directora do núcleo de Arte da Oliva Creative Factory, entre 2014 e 2017, e do Centro de Arte, S. João da Madeira, entre 2016 e 2017. É curadora e investigadora.

Murtal, S. Pedro do Estoril, 1952.

Professora Catedrática Jubilada da Universidade Nova de Lisboa, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas. Investigadora do Instituto de História da Arte da FCSH-UNL. Trabalha nas áreas da Museologia, História da Arte dos séculos XIX e XX e História da Cidade, especialmente Lisboa. Foi directora do Museu Nacional de Arte Contemporânea e do Instituto Português de Museus.

Fotografia: O Mirante

Doutora em Filosofia Social e Política pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, é investigadora no Instituto de Filosofia da Universidade Nova de Lisboa e docente na Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias. Ética, nomeadamente ética empresarial, filosofia política e filosofia da linguagem constituem as suas principais áreas de investigação. Tem publicado artigos em revistas nacionais e internacionais. É a autora de Justiça Social e Estabilidade. A Defesa do Pluralismo na Filosofia Política de Rawls (Imprensa Nacional-Casa da Moeda, 2009). Co-editou Sovereign Justice. Global Justice in a World of Nations (Walter de Gruyter, 2011).

Régine Detambel nasceu em 1963, na cidade francesa de Saint-Avold. Vive atualmente em Montpellier, onde combina a escrita com a biblioterapia, explorando as qualidades terapêuticas da leitura e da escrita. O seu primeiro romance, L’Amputation, foi publicado em 1990. Desde então, publicou vários outros romances, textos breves, poemas, ensaios e ficções infantojuvenis, pelos quais recebeu vários prémios. As suas obras, traduzidas em mais de dez línguas, não estão disponíveis em português. A sua formação inicial de cinesioterapeuta explica a importância que atribui ao corpo nos seus textos, onde os corpos em sofrimento, envelhecidos, violentados, atléticos ou apaixonados são retratados com particular sensibilidade.

É professor auxiliar do departamento de sociologia do Instituto Universitário de Lisboa (ISCTE-IUL) e investigador no Centro de Investigação e Estudos de Sociologia (CIES-IUL), Portugal. Actualmente é director do Observatório das Desigualdades, subdirector do CIES-IUL, e membro da rede europeia Inequality Watch. Tópicos como as desigualdades sociais e territoriais, o Estado social, as políticas públicas, as mobilidades espaciais, e o capital social têm sido os temas principais da sua investigação e dos projectos que coordenou e coordena. Recentemente publicou nas revistas: European Societies, Sociologia Ruralis, Time & Society, Sociological Research Online, European Planning Studies, Portuguese Journal of Social Science, entre outras. Publicou 22 livros (16 como editor e 6 como autor e co-autor). Preside ao grupo de trabalho sobre indicadores de desigualdades sociais do Conselho Superior de Estatística – Secção permanente de estatísticas sociais (INE). Desde a finalização do doutoramento recebeu vários prémios científicos.

René Crevel [Paris, 1900-1935] descreveu-se numa «Autobiografia» que lhe foi pedida em 1926 pelas Editions du Sagittaire:

Nascido no ano 1900 em Paris, a 19 de Agosto, de pais parisienses; isto permitiu-lhe ter um ar eslavo. Liceu, Sorbonne, Faculdade de Direito; o serviço militar até ao fim de 23 dá-lhe a impressão de só estar, desde há poucos meses, verdadeiramente a viver. Não foi ao Tibete nem à Groenlândia, nem mesmo à América, mas as viagens que não tiveram lugar à superfície tentou fazê-las em profundidade. Pode portanto gabar-se de conhecer, de dia e de noite, certas ruas e os seus hotéis.

Tem horror a todos os esteticismos, sejam os de Oxford e das calças largas, dos negros e do jazz, dos bailes populares, das pianolas, etc. Bem gostaria de encontrar em romances futuros personagens tão nuas e tão vivas como as facas e os garfos com papel de homens e mulheres nas histórias que a si próprio contava quando era criança, e se arriscam a permanecer inéditas. [Note-se que o primeiro capítulo do seu quarto romance, Babylone, intitular-se-á «Monsieur Faca, Mademoiselle Garfo».]

Tinha começado as suas investigações para uma tese de doutoramento em Letras sobre Diderot romancista, na altura em que fundou Aventure com Marcel Arland, Jacques Baron, Georges Limbour, Max Morice, Roger Vitrac, e esta revista permitiu- lhe esquecer o século XVIII e lembrar-se do século XX. Conheceu então Louis Aragon, André Breton, Paul Éluard, Philippe Soupault, Tristan Tzara; e um dia, estava ele à frente de um quadro de Georgio Chirico, teve a visão de um mundo novo. Abandonou definitivamente o velho sótão lógico- -realista, compreendendo que era cobardia sua confinar-se a uma mediocridade argumentadora; e que amava os verdadeiros poetas — entre eles Rimbaud e Lautréamont, sobretudo — que tinham, sem jogos de palavras nem jogos de imagens, um poder libertador.

[...]

Este Crevel que se escolhia e apressava numa «versão para leitores», omitia o já anunciado e pressentido como seu fim precoce e, não podemos deixar de dizê-lo, temperamental. Na nossa família suicidamo-nos muito, avisava com frequência, contando que tinha sido convocado pela sua mãe para ver, ainda muito jovem, o seu pai enforcado — com língua de fora e ejaculação no pano das calças — antes de o despendurarem e horizontalizarem no leito fúnebre.

Era homossexual de bandeira numa época que hostilizava esta frontalidade com os incómodos da exclusão; era fervoroso comunista, olhado de soslaio pelos catecismos morais do partido (ele respondia-lhes: Desde que haja puritanismo, há perigo para a revolução; e o puritanismo, que é um efeito sexual da reacção, corre fortes riscos de arrastar consigo outras reacções. Ainda acrescentava: Nada do que costuma chamar-se um vício alguma vez me aprisionou ou travou. Contraditórias no tempo, todas as minhas sedes — sedes corporais, sedes de álcool, sedes de drogas, de água pura e tinta — conseguiram construir — mais em turbilhão, é verdade, do que em templo grego — esta síntese que me forma a vida). O surrealismo seduzia-o como força nova, capaz de quebrar todos os tabus e dar à existência um novo sentido, mas adaptava-o à sua vocação de golden boy e dandy, enfrentando com sorriso largo e indiferença a homofobia militante e a hostilidade a todos os mundanismos, professadas por André Breton.

[...]

[Aníbal Fernandes]

16 de Março de 1908

Nascimento de René Daumal em Boulzicourt, nas Ardenas.

1914-1919

Experiências infantis de aproximação e domínio da morte.

1918

Começa os estudos secundários no Colégio de Langres.

1919-1921

Estuda no Liceu de Charleville (Ardenas), terra natal de Rimbaud.

1922-1923

Estuda no Liceu de Reims, onde é colega de Roger Lecomte, Robert Meyrat e Roger Vaillant.

1923-1924

Os quatro estudantes tornam-se amigos inseparáveis.

1924-1925

Intensa actividade poética. Poemas colectivos. Experiências com ópio, éter e tetracloreto de carbono.

1925-1926

Frequenta a première supérieure no Liceu Henry IV, onde é colega de Simone Weil. Poemas e prosas poéticas.

1926-1927

Sofre de amnésia transitória após ter caído sobre a cabeça quando fazia ginástica no jardim da casa paterna. Insucesso no concurso de acesso à École Normale Supérieure. Inscreve-se na Sorbonne, começando a frequentar uma licenciatura em Filosofia.

1927

Em 3 de Novembro, conhece Vera Milanova. Estuda o sânscrito e pratica a caligrafia devanagari.

1928

Publicação, em 18 de Junho, do primeiro número da revista Le Grand jeu. Progressos notáveis no sânscrito.

1929

Desintoxicação, pelos próprios meios, do ópio. Publicação do segundo número de Le Grand jeu.

1930

Prossegue o estudo do sânscrito pelos próprios meios. Publicação, no Outono, do terceiro número de Le Grand jeu. Vera Milanova regressa dos Estados-Unidos.

1931

Início da relação com Vera Milanova. Ambos vêem regularmente Alexandre de Salzmann. Obtém a licenciatura em Filosofia.

1932

Em Novembro, derradeira reunião plenária dos membros do Grand Jeu. Em Dezembro, embarca para Nova Iorque, onde será secretário de imprensa da Companhia de dança de Uday Shankar.

1933

Até finais de Março, vive nos EUA, em condições materiais catastróficas. Serviço militar em Nancy e Paris, de que é dispensado em Julho. Vive com Vera, com grandes dificuldades económicas.

1934

Alexandre de Salzmann morre em 3 de Maio.

1934-1936

O casal vive em Évian, onde segue o ensinamento da Senhora Salzmann. Em 1935, Daumal recebe o prémio Jacques Doucet pelo seu Le Contre-ciel.

1936-1939

René Daumal e Vera Milanova vivem em Sévres com a Senhora Salzmann. Publicação, em Abril de 1938, de La Grande beuverie. Trabalhos irregulares de tradução e revisão. Problemas recorrentes de saúde: constipações constantes, tosse e febre. Em Junho, uma radiografia revela que os dois pulmões se encontram afectados há mais de dez anos. Em Julho de 1939, começa a escrever Le Mont analogue no Glaciar Branco.

1940

Em Paris, de Fevereiro a Junho. Na noite de 10 para 11 de Junho, os Daumal deixam Paris na companhia de Tristan Tzara. Chegada a Marselha a 27 de Setembro. Convive com Simone Weil, a quem empresta o manuscrito da sua Gramática de Sânscrito, e Lanza del Vasto, com quem planeia uma tradução da Bhagavad-Guitá, nunca concretizada. Casa com Vera em 5 de Dezembro.

1941-1943

Até ao seu regresso a Paris, os Daumal viverão sucessivamente em Allouch e Pelvoux, com estadas em Passy, nos Alpes, diante do Monte Branco. Em 31 de Outubro, com o pé engessado, em consequência de um tumor, Daumal deverá permanecer quase sempre deitado. Acessos recorrentes de febre elevada.

1944

Últimas fotografias, a 14 de Maio, tiradas por Luc Dietrich. René Daumal morre em 21 de Maio, em Paris, no apartamento da rue Monticelli.

1952

Primeira edição de Le Mont analogue. Um ponto, que não consta do manuscrito, vem fechar o texto.

1981

Edição dita «definitiva». A vírgula, na sua posição dianteira, é devolvida ao texto.

 Poeta, editor e livreiro.

É jornalista do Jornal de Letras, Artes e Ideias desde 2003. Nasceu em Lisboa, em 1977, e cresceu em Setúbal. Na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa licenciou-se em História da Arte, onde foi director do jornal Os Fazedores de Letras. Fez formação complementar em Literatura, ainda na FLUL, e em Jornalismo, no CENJOR. Na Universidade de Coimbra, conluiu a parte curricular do mestrado em Estudos Clássicos. Lê para escrever e escreve para ler.

Ricardo Jacinto (Lisboa, 1975) vive e trabalha em Lisboa e Belfast.

Artista sonoro e músico, concentra-se principalmente na relação entre som e espaço. Desde 1998 tem apresentado o seu trabalho em exposições, concertos e performances individuais e em grupo, em Portugal e no estrangeiro, e tem colaborado extensivamente com outros músicos, arquitectos e artistas. Apresentou o seu trabalho em diversas exposições individuais e colectivas como: Projet Room CCB – Lisboa, Circulo de Belas-Artes – Madrid, MUDAM – Luxemburgo, Centro Cultural Gulbenkian – Paris, Manifesta 08 – Bienal Europeia de Arte Contemporânea em Itália, Loraine Frac-Metz, OK CENTRE – Linz – Áustria, CHIADO 8 – Culturgest – Lisboa, Casa da Música – Porto e Bienal de Arquitectura de Veneza de 2006. Como músico-performer actuou em diversos locais como: Fundação de Serralves – Porto, Palais Tokyo – Paris, SARC – Belfast, Festival VERBO – São Paulo, Festival Temps d’ Images – Lisboa, Festival Rescaldo – Lisboa, Festival BigBang – CCB – Lisboa, Culturgest – Porto e Lisboa, ZDB – Lisboa, Dança Base – Edimburgo, Kabinett 0047 – Oslo, Fundação Calouste Gulbenkian – Paris e SARC – Belfast.

Nasceu em Sintra, em 1983. É doutorado em Estudos Portugueses pela NOVA-FCSH, onde desenvolve investigação pós-doutoral no IELT sobre revistas literárias do Modernismo. Neste âmbito, coordenou recentemente o volume de ensaios Tradição e Vanguarda: Revistas Literárias do Modernismo (1910-1926), editado pela Biblioteca Nacional de Portugal (2020). Poeta e tradutor, foi responsável pelas antologias poéticas de Tennessee Williams, Amy Lowell, D.H. Lawrence, Vicente Huidobro, Patti Smith, Billy Collins, entre outros. O seu último livro de poemas é Lucidez (não (edições), 2019).

(Tomar, 1976). Licenciado em Pintura pela FBAUL. É curador e adjunto da direcção do Museu de Arte Contemporânea de Serralves.

Ricardo Roque é Investigador Auxiliar no Instituto de Ciências Sociais da Universidade de Lisboa. Presentemente, é também Honorary Associate no Departamento de História da Universidade de Sidney. Tem-se especializado em antropologia histórica, estudos sociais da ciência, história da antropologia e estudos pós-coloniais, com especial enfoque em Timor, Goa e Angola no período do imperialismo português tardio. Projectos recentes incluem o estudo do mimetismo colonial e da ciência racial no mundo de expressão portuguesa durante os séculos XIX e XX. É autor de Headhunting and Colonialism (Palgrave, 2010) e Antropologia e Império (ICS, 2001); e co-organizador de Engaging Colonial Knowledge (Palgrave, 2012) e Objectos Impuros (Afrontamento, 2008).

Nasceu em Lisboa, em 1991. Formou-se em Matemática (IST) e também em Cinema, com o mestrado em Realização e Dramaturgia (ESTC). Desde 2013, é programador de cinema do IndieLisboa e, em 2019, integrou a equipa de programação da Casa do Cinema Manoel de Oliveira, na Fundação de Serralves. É crítico de cinema no site que fundou e co-edita, o «À pala de Walsh», e tem produzido comunicações e artigos nas áreas da história do cinema português e do restauro. Fez também curadoria de cinema para instituições como a Fundação Calouste Gulbenkian, o Museu Árpád Szenes — Vieira da Silva e a Sociedade Guilherme Cossoul. Realizou filmes e vídeo-ensaios que foram exibidos e premiados nacional e internacionalmente.

Nasceu em Leiria, em 1972. É investigadora da UNL-FCSH. Mestre em Estudos Portugueses pela Universidade Nova de Lisboa, doutorada e pós-doutorada em Literatura Portuguesa Contemporânea pela mesma Universidade. É autora de diversas obras de literatura infantil e dos ensaios A Palavra — Realidade Interdimensional (Diferença, 1999) em co-autoria com Cecília Basílio, Mário de Sá-Carneiro: Um Instante de Suspensão (Edições Vendaval, 2003) e Manuel António Pina – Uma Pedagogia do Literário (Documenta, 2017). Escreveu também, em co-autoria com Gustavo Rubim, a peça de teatro Assim também Eu (2010). É ainda autora de diversos artigos, publicados em revistas da especialidade, no âmbito da literatura portuguesa contemporânea e do ensino da Literatura em conexão com outras práticas de expressão artística.

Investigadora integrada do Centro de Estudos Comparatistas da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, bolseira da FCT, encontra-se a concluir o doutoramento sobre o argumento cinematográfico em Manoel de Oliveira. A sua experiência na docência tem-se focado sobretudo na escrita e no cinema: Argumento Cinematográfico (FLUL) e História do Cinema (Universidade Moderna). Co-editou a revista electrónica Falso Movimento — Estudos sobre Escrita e Cinema. Tem traduzido e publicado diversos textos sobre escrita e cinema. Argumentista de cinema premiada, trabalha desde 2000 na escrita de argumentos e na realização. Colaborou, entre outros, com Teresa Villaverde, Margarida Gil, Jorge Cramez, Inês Oliveira, António da Cunha Telles, Vincent Gallo e Catherine Breillat.

É professora associada do Instituto de Humanidades, Artes e Ciências Professor Milton Santos. Doutora em Comunicação pela Facom\UFBA. Foi tutora do grupo PET/IHAC (MEC/SISU), coordenadora do PPG em Cultura e Sociedade. É coordenadora dos Bacharelados Interdisciplinares em Humanidades IHAC/UFBA.

É artista e pesquisadora, trabalhando sobretudo nas áreas da poesia, do ensaio e da performance.

Doutoranda em Estudos Artísticos/FCSH-UNL e Antropologia/FFLCH-USP, com bolsa FCT, estuda o Antropoceno e as percepções humanidade-natureza, particularmente no caso do cinema indígena e da etnografia multiespécie.

Publicou dois livros de poesia — Artesanato (2015) e Plantas humanas (2017) — e realizou uma série de conferências-performance, entre elas Antropocenas (2017) com João dos Santos Martins, e Geofagia (2018).

Rita Roberto (1982).

Licenciada em Artes Plásticas/Pintura (Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, 2006); mestre em Dança (Solo/Dance/Authorship) (UdK - Universidade de Artes de Berlim, 2009).

Apresenta trabalho artístico em contexto expositivo, salas de espectáculo e publicações. Desde 2008 desenvolve projectos educativos de artes plásticas e performativas, em espaços culturais e em contexto escolar.

Diretora do Museu de Lanifícios da Universidade da Beira Interior. Professora auxiliar do Departamento de Ciência e Tecnologia Têxteis da Universidade da Beira Interior. Investigadora do LabCom. Investigadora na área da Engenharia Têxtil e Design aplicada à tecnologia trajável e à valorização da cultura têxtil.

Depois de A Liberdade ou o Amor, Robert Desnos [Paris, 1900 – Teresin, 1945] teve dezoito anos de vida para se exercer como poeta de versos, jornalista, crítico literário e de cinema, vendedor imobiliário; para ser o argumentista de filmes […], para ser autor de um programa radiofónico célebre (La complainte de Fantômas), para escrever os textos líricos do filme Panurge de Michel Beruheim, a letra da cantata feita para a inauguração do Museu do Homem, com música de Darius Milhaud… Teve uma actividade intelectual intensa e ocasião para se afirmar como um dos maiores poetas da sua geração; pôde reunir os seus poemas mais significativos em dois livros, Corps et biens (1930) e Fortunes (1942) (com o longo poema Siramour onde Lisboa é cinco vezes citada); e conseguir escrever um quase-romance, Le vin est tiré… (1943), onde lamenta e comenta os malefícios da droga (Desnos foi um viciado opiómano)… Mas […] houve um fatal acidente ligado à sua corajosa militância anti-fascista.

Os artigos que assinou no jornal Aujourd’hui, odiado pela extrema-direita, e com o pseudónimo Cancale num jornal clandestino anti-alemão, marcaram-no durante a presença nazi como um alvo a abater. Foi preso em 22 de Fevereiro de 1944; deportado para Compiègne, depois para Auchwitz, Buchenwald, Flossenburg, Flöha, e finalmente para Teresin na Checoslováquia. [Aníbal Fernandes]

Robert Louis Stevenson (Edimburgo, 1850-Vailima, Ilhas Samoa, 1894) foi poeta, ensaísta e romancista; autor, entre outros livros célebres, de O Estranho Caso do Dr. Jekyll e do Sr. Hyde e de A Ilha do Tesouro.

Possui bacharelado e licenciatura em Filosofia pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (1996), bem como graduação em Teologia pela Escola Superior de Teologia da Igreja Evangélica de Confissão Luterana no Brasil (1996). É Doutor em Filosofia pela Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn (2001). Realizou pós-doutoramento na Eberhard Karls Universität Tübingen (2005), no Albertus-Magnus-Institut (2007 e 2011), e na University of Notre Dame — IN, EUA (2010). Nessas ocasiões, foi bolsista, respectivamente, da Alexander von Humboldt-Stiftung e da Comissão Fulbright. Foi Professor Visitante na Universidade de Kassel (2004-2005), na Universidade do Porto (2006) e na Universidade de Bonn (2010-2011). Actualmente, é Professor Adjunto do Programa de Pós-Graduação em Filosofia da Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul e também Professor colaborador no Programa de Pós-Graduação em Teologia, na mesma universidade. É coordenador geral do projecto «Scholastica colonialis: a recepção e o desenvolvimento da Escolástica Barroca na América Latina, séculos 16-18», com apoio do Programa Geral de Cooperação Internacional da CAPES, envolvendo grupos de pesquisa no Brasil, no Peru, no Chile, em Portugal e na Espanha.

É etnólogo, doutorando em Antropologia Social pelo Museu Nacional (UFRJ) e membro do núcleo de Antropologia Simétrica (NanSi). Desenvolve uma pesquisa entre os Tikmu’un (Maxakali).

É SUNY Distinguished Professor e Eugenio Donato Professor of Comparative Literature na State University de Nova Iorque, Buffalo. Os seus livros mais recentes incluem Europe, or The Infinite Task. A Study of a Philosophical Concept (Stanford University Press, 2009), Un Arte Muy Fragile. Sobre la Retorica de Aristoteles, trad. Rogenio Gonzalez (Santiago, Chile: Ediciones Metales Pesados, 2010), The Stelliferous Fold. Toward a Virtual Law of Literature’s Self-Formation (Fordham University Press, 2011), Georges Bataille: Phenomenology and Phantasmatology (Stanford University Press, 2012) e Geophilosophy: On Gilles Deleuze and Félix Guattari’s What is Philosophy? (Northwestern University Press, 2014).

Nasceu em Lisboa em 1964. Estudou saxofone desde os 17 anos, tendo desenvolvido uma intensa actividade entre o jazz e a música improvisada. Para além do seu envolvimento na cena internacional do jazz de improvisação tem-se dedicado à fotografia, expondo na Fundação EDP, no final de 2012, o trabalho reproduzido no livro Un Certain Malaise.

Cartoonista editorial do semanário Expresso, em Portugal, desde 2006 – publicando no caderno de Economia e na edição online.

Nascido em Silva Porto (Angola) em 1975, viveu até aos 15 anos no Brasil, licenciou-se em Jornalismo em Coimbra e trabalhou como jornalista durante seis anos em Lisboa, até mudar-se para Espanha onde se formou em Ilustração Editorial e de Imprensa na Esdip, em Madrid. Em Macau desde 2009, publica todas as semanas nos diários Ponto Final e Macau Daily Times.

Galardoado no ano passado, na Bélgica, com o Grande Prémio no concurso Press Cartoon Europe 2014.

Site oficial: www.rodrigocartoon.com

É antropólogo e realizador. É investigador no Centro em Rede de Investigação em Antropologia (CRIA) e co-coordenador do Núcleo de Antropologia Visual e da Arte (NAVA) do CRIA. Foi professor assistente convidado da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa de 2017 a 2018. O seu doutoramento é sobre as relações entre cinema indígena e património no Brasil.

É professor associado da Universidade Nova de Lisboa, investigador do CETAPS e colaborador do CHAM (NOVA FCSH) e do CEC (Universidade de Lisboa). Os seus interesses e investigação são: estudos pós-coloniais, anglo-portugueses, escrita de viagens e literatura contemporânea britânica.

Ronald — Artie para os íntimos — (os nomes que ele sempre preferiu a Arthur e a Aunesley) nasceu em 1886 em Londres mas viveu a sua infância em The Coopers, casa com cem acres de paisagem em Chislehurst — «que parecia um Paraíso», dizia lady Firbank em cartas e nos salões que frequentava; segundo de quatro filhos e o mais débil, com uma saúde a requerer cuidados; com uma sensibilidade também, e uma delicadeza doentia que desde cedo lhe conferiram gostos diferentes dos que dominam a maior parte das infâncias masculinas e a anunciarem uma homossexualidade que seria — em tempos de morais vitorianas — com muita audácia afirmada.

[…]

Ronald Firbank tem hoje na literatura inglesa um nome em boa parte firmado por admirações expressas de E.M. Forster, Ivy Compton-Burnett ou Evelyn Waugh; e por exercer no leitor uma sedução perversa quando se movimenta com tanta eficiência num mundo luxuoso onde reina o tédio e uma sofisticada fadiga de viver. […]

Ronald Firbank viveu até ao dia 21 de Maio de 1926. Numa das suas viagens a Roma, com quarenta anos de idade corroídos pelo abuso de alcoóis e nuvens de cannabis, não suportou as complicações de uma pneumonia e morreu num quarto de hotel. Sozinho, separado da sua família, tomaram-no por anglicano e enterraram-no num cemitério protestante inglês onde teve por pouco tempo a companhia tumular de Shelley e Keats; este equívoco, que ultrajava a sua inquestionável «fé» religiosa, levou a sua família a obter desde a Inglaterra o consentimento para lhe ser dado um novo túmulo entre os católicos do cemitério de San Lorenzo.

[…]

Um biógrafo seu incluiu-o entre os escritores com vocação para serem «póstumos». A sua evidência fortaleceu-se, de facto, com as edições que começaram a surgir depois da sua morte; depois de uma pausa… a que ele bem definiu numa página de Vainglory: Houve uma pausa — só a que bastava para um anjo com o seu voo lento passar.

[Aníbal Fernandes]

 É doutorada em Ciências da Comunicação (Psicologia Social da Comunicação) e professora associada no Instituto de Ciências Sociais da Universidade do Minho. Foi diretora adjunta do Centro de Estudos de Comunicação e Sociedade (CECS), diretora do Mestrado em Ciências da Comunicação e diretora do Departamento de Ciências da Comunicação na mesma universidade. Atualmente é diretora do programa doutoral em Estudos Culturais e vice-chair da rede COST «Social psychological dynamics of historical representations in the enlarged European Union». Dedica-se principalmente às seguintes áreas de investigação: diversidade e comunicação intercultural, memória social, representações sociais, identidades sociais, estereótipos e discriminação social. Entre as suas obras destacam-se os seguintes livros: Preto e Branco: A Naturalização da Discriminação Racial (Campo das Letras, 2007), Comunicação Intercultural: Perspectivas, Dilemas e Desafios (com Luís Cunha; Campo das Letras, 2008) e Narratives and Social Memory: Theoretical and Methodological Approaches (com Lilia Abadia; CECS, 2013).

Nasceu no Porto, em 1957. Professora catedrática da Faculdade de Letras da Universidade do Porto, investigadora do Instituto de Literatura Comparada Margarida Losa e ensaísta. Tem estudado a poesia portuguesa, as poéticas modernas e contemporâneas, e os diálogos da poesia com as artes visuais e audiovisuais. Publicou alguns livros de poesia e vários livros de ensaios, entre os quais O Cinema da Poesia (2012, 2.ª ed., 2017) e Os Nomes da Obra — Herberto Helder ou o Poema Contínuo (2016). Organizou a Antologia Dialogante de Poesia Portuguesa (2020) e co-dirige a revista Elyra (www.elyra.org).

É doutora em Linguística (especialidade em Teoria do Texto) pela Universidade Nova de Lisboa e pós-doutora em Ciências da Comunicação pela mesma universidade e pela Universidade de Genebra.

É membro de dois centros de investigação da Universidade Nova de Lisboa: colaboradora no Laboratório de Argumentação (ArgLab do Instituto de Filosofia) e investigadora do Centro de Pesquisa e Desenvolvimento sobre Direito e Sociedade da Faculdade de Direito (CEDIS). É pesquisadora do Grupo de Pesquisa em Linguística da Universidade Federal do Ceará, Brasil (PROTEXTO).

É autora do livro Como Argumentar e Persuadir? Prática Política, Jurídica e Jornalística (Quid Juris, 2010). É professora visitante de universidades nacionais e internacionais. Tem publicações em revistas internacionais nas áreas de Linguagem e Argumentação Jurídicas, Produção textual e multimodalidade em Contextos Profissionais, Retórica, Linguística Textual e Análise do Discurso, Ensino de Francês Língua Estrangeira, Empreendedorismo e Comunicação Empresarial, Gamificação em sala de aula. É tradutora de livros académicos franceses, tendo participado recentemente das equipas de tradução dos livros: Apologia da Polémica, de Ruth Amossy, e de Textos: Tipos e Protótipos, de Jean-Michel Adam, publicados no Brasil em 2017 e 2019, respetivamente. Faz parte da equipa de avaliação de revistas brasileiras e portuguesas.

Cartoonista e ilustrador, é conhecido profissionalmente por Ross.

As suas obras já apareceram em publicações como Reader’s Digest, Playboy, Private Eye e London Times, livros infantis, campanhas publicitárias, anúncios de TV e numa tira chamada «Hoff of Heybridge Heath» no Saturday Times.

Nascido em Hawick, Escócia, em 1938, frequentou o Edinburgh College of Art, onde se formou em Artes Gráficas. Mudou-se para Londres para trabalhar como diretor de uma agência de publicidade, onde ocasionalmente criava cartoons para anúncios. Um colega australiano, Michel Aitchison, que veio a tornar-se cartoonista residente no Adelaide Advertiser, sugeriu-lhe o envio de alguns cartoons à Punch, a revista humorística mais importante da época, fundada em 1841, e, em 1968, Ross assinou a sua primeira capa da Punch.

Um convite de Skopje, na então Jugoslávia, no início dos anos 70, abriu as portas para o universo dos festivais, prémios, viagens internacionais e encontros com cartoonistas de todo o mundo. Ross deixou então a publicidade para se tornar cartoonista freelance, ganhando mais de 100 prémios em inúmeros festivais.

Entretanto, integrou júris de vários Festivais de Cartoon: Skopje, Macedónia; Knokke Heist, Bélgica; Kruishoutem, Bélgica; Bursa, Turquia; Haifa, Israel; Marostica, Itália; Anatolia, Turquia; Caldas da Rainha, Portugal.

Realizou exposições individuais em Ancara, Turquia, 2002; Daejeon, Coreia do Sul, 2005; Gabrovo, Bulgária, 2006; Kruishoutem, Bélgica, 2011; Marostica, Itália, 2013; St Just le Martel, França, 2018; Vila Franca de Xira, Portugal, 2021.

Defensor do gag visual que não exige palavras e traduções, os seus cartoons atraem um público global.

(Lisboa, 1963). Mestre em História da Arte (1994) pela FCSH da Universidade Nova de Lisboa. É historiador, curador independente e curador no Museu Nacional de Arte Contemporânea.

Nasceu em Lisboa no dia 24 de Novembro de 1953.

Entre os livros publicados, podem destacar-se “Quiasma” (frenesi, 1982); “Ara” (c/ Vitor Silva Tavares e Paulo da Costa Domingos, frenesi, 1984); “Mix Dixit” (frenesi, 1984); “Aqueduto” (& etc, 1985); “nihil” (frenesi, 1986); “Sião” (c/ Paulo da Costa Domingos e Al Berto, frenesi, 1987); “Maligno” (frenesi, 1991); “Nuez” (c/ Paulo Nozolino, frenesi, 2003); “Rude” (Averno, 2012); naevus (c/ Thierry Simões, Abysmo, 2013); “Asco” (DSO, 2014); “Insane” (Averno, 2014) e “Noizz” (Companhia das Índias, 2016).

Nasceu em Vila Viçosa no dia 27 de Junho de 1943. Estreou com o volume Deus, sobre o magno problema da existência de Deus (1988), e publicou, entre outros, Sobre a nossa morte bem muito obrigado (1989), Livro de Afectos (1992) e O Quarto Azul e outros poemas (2011), Acabamentos de Primeira (2014), Deus e Outros Animais (2015). Traduziu obras de Rainer Maria Rilke, Robert Desnos, Nâzim Hikmet, Ramón Gómez de la Serna, Roger Martin du Gard, entre outros. Morreu no dia 29 de Janeiro de 2019.

«Tem fãs por onde passa, pelo menos junto dos que olham com atenção. Usa o silêncio como generosa estratégia. Estudou direito. Tem filhos, netos, amigos. Gosta de ler e de comer. Dorme cedo. Leu tudo. É um sábio.» (Changuito)

Fotografia: © Changuito [na livraria Poesia Incompleta]

Rui Calçada Bastos (Lisboa, Portugal, 1971) estudou Pintura na Escolas de Belas-Artes do Porto e de Lisboa, assim como Artes Visuais no Centro de Arte e Comunicação Visual – Ar.Co, em Lisboa. Após uma estada em Paris, na Cité international des Arts, mudou-se para Berlim em 2002 para efectuar uma residência artística na Kunstlerhaus Bethanien. Em 2004, Calçada Bastos recebeu o prémio Arbeitstipendium der Senatsverweltung fur Wissenschaft, Forschung und Kultur em Berlim. Em 2005, em colaboração com os artistas Sergio Belinchón, Santiago Ydañez, Paul Ekaitz e Antonio Mesones, fundou a galeria Invaliden1, um espaço gerido por artistas em Berlim. Até 2015, Invaliden1 apresentou e expôs obras de cerca de cem artistas contemporâneos de todo o mundo. O trabalho de Rui Calçada Bastos foi exposto em inúmeros museus em Portugal e no estrangeiro e está representado internacionalmente em diversas colecções públicas e privadas.

Rui Chafes nasceu em Lisboa, em 1966. Formou-se em Escultura na ESBAL, em 1989, seguindo depois para Dusseldórfia, onde frequentou a Kunstakademie, sob a direcção do artista alemão Gerhard Merz. Expôs pela primeira vez individualmente em Lisboa (1986) numa exposição intitulada Pássaro Ofendido. Sonho e Morte, Centro Cultural de Belém, Lisboa (1993). Würzburg Bolton Landing (CAM/FCG), Lisboa (1995) e Durante o Fim, Sintra Museu de Arte Moderna, Palácio Nacional da Pena, Sintra (2000), são algumas das suas exposições mais importantes. Publicou vários livros (Würzburg Bolton Landing, Durante o Fim, O Silêncio de…), escolheu e traduziu Fragmentos de Novalis. 

Vencedor do Prémio Pessoa 2015.

Rui Horta Pereira (Évora, 1975) é formado em Escultura pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Desde o ano 2000 que o seu trabalho se centra, sobretudo, na escultura e no desenho. Tem realizado mostras individuais com regularidade e participado em inúmeras mostras colectivas. Nos últimos anos, recebeu vários apoios à criação de algumas entidades institucionais, das quais se destacam a Fundação Calouste Gulbenkian e a DGArtes. As suas obras estão incluídas em importantes colecções particulares e públicas, designadamente na colecção de arte contemporânea do Tróia Design Hotel, na Colecção Regina Pinho, Brasil, e na Colección Art Fairs SL, Espanha.

Nasceu no Porto, em 1975.

É autor de vários livros de poesia publicados entre 2002 e 2016, entre os quais Antigo e Primeiro: Sonetos, Revólver, Corvo, Um Arraial Português e Estrada Nacional. É também autor de ensaios, teatro, crítica literária, artigos científicos e ficção infanto-juvenil, estando representado em diversas publicações e antologias.

Traduziu poesia e ficção de Paul Auster, Pablo Neruda e Samuel Beckett, entre outros.

É doutorado em Literaturas e Culturas Românicas – especialidade em Literatura Portuguesa – pela Faculdade de Letras da Universidade do Porto.

Fundou e dirigiu a revista de literatura, música e artes visuais Aguasfurtadas, entre 1998 e 2004. Integrou a direcção da Fundação Eugénio de Andrade. Foi assessor parlamentar na Comissão de Ética, Sociedade e Cultura da Assembleia da República e docente na ACE – Escola de Artes.

Com Jorge Reis-Sá, foi responsável pela organização, selecção, introdução e notas da obra Poemas Portugueses: Antologia da Poesia Portuguesa do séc. XIII ao séc. XXI (Porto Editora, 2009). Venceu, em 2016, o Prémio Literário Fundação Inês de Castro 2016, com o livro Estrada Nacional. Em 2016 publicou o ensaio Manuel António Pina, editado pela Imprensa da Universidade de Coimbra.

Trabalha atualmente no Parlamento Europeu, entre Bruxelas e Estrasburgo.

Nasceu em Lisboa, em 1959. Vive e trabalha em Portugal, próximo de Sintra. Nos anos 1980 frequentou o curso de Escultura da Escola Superior de Belas-Artes de Lisboa. Foi bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian em 1993.

Mestre em Museologia pela Universidade de Évora, diretor do Centro Interpretativo do Tapete de Arraiolos (CITA), autor de extensa bibliografia sobre o tapete de Arraiolos, incluindo Origens e Influências Decorativas do Tapete de Arraiolos, Arraiolos, Câmara Municipal de Arraiolos, 2015.

Nasceu no Porto, em 1974, e vive em Lisboa. É matemático.

Tem poemas publicados na Telhados de Vidro e na Criatura. Publicou Europa e mais três poemas (2007), XX Dias (2009), Um outro lugar (2011).

Nascido no Porto (1971), é um artista plástico que vive e trabalha em Lisboa. 

Estudou no Ar.co (Lisboa) e no Art Institute of Chicago. 

É representado pela Galeria Jeanne Boucher Jaegger (Paris), expõe regularmente nacional e internacionalmente, e a sua obra está representada em várias colecções públicas e privadas, nacionais e internacionais.

Autor internacional dos Doors, nasceu no Porto, onde em 2000 se licenciou em Ciências da Comunicação. Desde essa altura desenvolveu uma vasta pesquisa, estabeleceu parcerias com artistas nacionais e internacionais, inclusive com os Doors, staff original, reputados biógrafos (como Jerry Hopkins e Danny Sugerman, autores do best seller Daqui Ninguém Sai Vivo), amigos íntimos de Jim Morrison, dos outros Doors, etc. Do seu longo percurso destaca-se a elaboração de uma tese académica de contraste entre a complexa personalidade do homem/poeta James Douglas Morrison (Jim Morrison) e o seu mito «O Rei Lagarto», estrela de rock. Em 2001, e após um escrutínio nacional da Warner e de uma rádio portuguesa, foi escolhido para representar Portugal nas celebrações dos 30 anos da morte de Jim Morrison onde esteve com Ray Manzarek e Danny Sugerman nas homenagens ocorridas a 3 de Julho em Paris.Em 2003 foi lançada a edição nacional do Contigo Torno-me Real, o primeiro livro do autor. Recebeu uma excelente crítica de imprensa e o seu trabalho revelou-se um sucesso imediato junto dos leitores. Em 2008, e depois de vários anos de profunda investigação, surgiu a versão internacional do Contigo Torno-me Real. Uma obra completamente diferente na profundidade da abordagem, aclamada pela crítica e distinguida internacionalmente. As participações de excelência, o material raro, inédito e a pesquisa de qualidade foram premiadas com uma Menção Honrosa no «London Book Festival». Um livro português destacado entre milhares maioritariamente em inglês e espanhol. Um mérito que levou a mítica UCLA (Universidade da Califórnia, Los Angeles) a abrir pela primeira vez as suas portas a um investigador residente neste tema.

É doutorado em Ciências da Comunicação pela Universidade do Minho e professor associado da Faculdade de Comunicação, Arquitetura, Artes e Tecnologias da Informação da Universidade Lusófona do Porto, onde lecciona nos três ciclos de ensino em Ciências da Comunicação, de cujo primeiro ciclo é director. Foi jornalista durante cerca de vinte anos, os últimos treze dos quais na redacção do semanário Expresso. É investigador integrado do CICANT e entre as suas áreas de pesquisa contam-se o estudo das relações entre sistemas de poderes e dispositivos técnicos de comunicação ampliada, a Ética e as Teorias da Comunicação e do Jornalismo, bem como os domínios da Literacia Mediática e Pensamento Crítico. É autor de produção artística, científica, académica e ensaística diversa, parte da qual traduzida para ou publicada em inglês, francês, espanhol, italiano e alemão.

Licenciado em Filosofia e mestre em Ciências da Comunicação, encontrando-se actualmente a finalizar uma tese de doutoramento sobre música e tecnologia. Possui formação musical na área da edição e produção de som. Tem desenvolvido trabalhos como músico e sound designer, nomeadamente música para cinema, música para crianças, música electrónica e experimentação sonora. Paralelamente a esta actividade, tem desenvolvido investigação sobre cultura do som, música e estética. É docente da Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias nas áreas da música, cultura do som e sonoplastia.

Poeta e tradutor, nasceu em Macedo de Cavaleiros, em 1967. 

A sua obra é composta por nove livros que integram a antologia Morada (2015): Geografia das Estações (1994), A Super-Realidade (1995), Música Antológica & Onze Cidades (1997), Praças e Quintais (2003), Longe da Aldeia (2005), Capitais da Solidão (2006), Oráculos de Cabeceira (2009), Evasão e Remorso (2013) e Mixtape: 13 Avulsos (1996-2014). De fora ficaram os volumes de poemas-colagem intitulados Biblioteca dos Rapazes (2012), Broken (2013) e Álbum (2013).​ 

Morada inclui ainda «Evasão e Remorso» - um conjunto que não teve edição em livro, se bem que a maioria dos poemas que o compõem tenha já surgido em publicações diversas - e uma secção final com alguns dispersos e inéditos.

(Sesimbra,1955). Licenciado em História pela Faculdade de Letras da Universidade do Porto, pós-graduação em estudos Artísticos pela Escola Superior Artística do Porto, mestre em Estudos Museológicos e Curadoriais pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade do Porto. Foi co-fundador e director dos Encontros da Imagem de Braga entre 1987-2013. Actualmente é comissário independente e vive em Helsínquia.

Rui Sanches (Lisboa, 1954) inicia formação plástica no Ar.Co, em Lisboa. Prossegue-a no Goldsmiths’ College, Londres, onde tirou um Bachelor of Arts em 1980, e na Yale University, New Haven, onde obteve um Master of Fine Arts, em 1982, sendo bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian. De regresso a Portugal, deu aulas no Ar.Co, onde foi também responsável pelo Departamento de Escultura e membro da Direcção, e no IADE. Expõe colectivamente desde 1985 e individualmente desde 1984, tanto em Portugal como no estrangeiro. Nos anos 80 e 90 está ligado à direcção do CAM da FCG, desenvolvendo trabalho de curadoria de exposições. A partir de 1993 realiza também intervenções em espaços públicos. É representado em diversas colecções públicas e privadas no país e no estrangeiro, tendo sido premiado com o Prémio AICA em 2008.

Elvas, 1970. Vive e trabalha em Lisboa.

Professor Auxiliar de Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.

Licenciatura em Artes Plásticas - Pintura, pela FBAUL (1993). Mestrado em Pintura, pela FBAUL (2006). Doutoramento em Pintura, pela FBAUL (2014).

Exposições individuais (selecção): Noise After Sabotage, Galeria Zero, Algés (1992); Sistemas de Recepção, Galeria Quadrum, Lisboa (1993); A Ceia, Museu do Chiado, Lisboa (1994); Geração Iconoclasta, Culturgest, Lisboa (1996); Buracos Negros Também Cospem, Galeria Arte Periférica, Lisboa (1998); Afastamento, Galeria Arte Periférica, Lisboa (2000); Al Oeste Nada Nuevo, Galeria 57, Madrid (2001); Vandalismo Antes da Felicidade, Galeria Arte Periférica, Lisboa (2003); Pelo Buraco da Agulha, Galeria Graça Brandão, Lisboa (2010); 20 Mil Anos Depois, Galeria Arte Periférica, Lisboa (2011); Noite Antiquíssima, Galeria Municipal do Montijo, Montijo (2015); I Used To Be, Galeria Arte Periférica, Lisboa (2016); Todas as Noites, Museu de Arte Contemporânea de Elvas, Elvas (2017); Fome, Projecto Travessa da Ermida, Lisboa (2019).

Representado pela Galeria Arte Periférica (Lisboa) desde 1991.

Obras adquiridas pelo Ministério da Cultura, Museu do Chiado, MEIAC de Badajoz, Câmara Municipal da Maia, Portugal Telecom, Caixa Geral de Depósitos, Fundação de Serralves, Fundação PLMJ, Fundação EDP, Colecção António Cachola, e outras colecções particulares nacionais e internacionais.

É escritor, historiador e ensaísta. Publicou vários livros, sobretudo de não-ficção, sobre temas históricos ou políticos, incluindo O Pequeno Livro do Grande Terramoto (2005), A Ironia do Projeto Europeu (2012) e Esquerda e Direita: Guia Histórico para o Século XXI (2015). Ex-deputado no Parlamento Europeu, onde foi relator para as questões de refugiados e direitos fundamentais; Doutor em História pela École des Hautes Études en Sciences Sociales de Paris e investigador associado no Centro de Estudos Internacionais do ISCTE/IUL.

1960

Nasceu em Long Island, Nova Iorque, EUA.

Born in Long Island, New York, USA.

1981

Bacharel em Belas-Artes, Buffalo State College.

BFA in Arts, Buffalo State College.

1983

Mestrado em Pintura, Universidade de Buffalo, SUNY.

MFA in Painting, University at Buffalo, SUNY.

1983/84

Pós-graduação (Bolsa Fulbright) com a orientação de K.H. Hödicke e de Georg Baselitz, Universität der Künste, Berlin.

Post-graduate studies (Fulbright Fellowship) with K. H. Hödicke and Georg Baselitz, Universität der Künste, Berlin.

1996

Bolsa NYFA.

NYFA Fellowship.

2010

Bolsa Pollock-Krasner Foundation.

Pollock-Krasner Foundation Grant.

2015/2020

Professor Assistente de Desenho, City College, CUNY.

Adjunct Assistant Professor of Drawing, City College, CUNY.

2020/2021

Instrutor de Pintura Convidado, Hastings College, Nebraska.

Visiting Instructor of Painting, Hastings College, Nebraska.

Vive e trabalha em Nova Iorque.

Lives and works in New York.

É uma artista - escultora. Na data em que foi publicado este livro exerce as funções de diretora do Departamento de Belas-Artes da Faculdade de Belas-Artes da Universidade do Porto (FBAUP). Ali criou e dirige o curso Construções Têxteis. Desde 1996, tem realizado exposições individuais, concebido, participado, colaborado e organizado inúmeros eventos, exposições coletivas e workshops em diversos países. É autora de textos e artigos publicados em livros, catálogos, revistas e jornais. Tem realizado palestras, seminários, comunicações e participado em congressos em Museus, Escolas de Arte e Universidades, nacionais e estrangeiras, na Europa, Brasil e Canadá. Organiza regularmente exposições, coordena projetos e atividades de investigação, realiza curadorias, workshops, aulas abertas, formações e residências artísticas. As suas obras têm sido referidas em inúmeras publicações. Recebeu diversos prémios e a sua obra está representada em instituições e coleções privadas em Portugal, Espanha, Itália, Inglaterra, Canadá e Brasil. www.ruterosas.com | https://pt.wikipedia.org/wiki/Rute_Rosas