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Sofia Areal

Sofia Areal nasce em Lisboa, em Junho de 1960. A sensibilidade para as artes plásticas e para a literatura é espoletada e ocupam os espaços e os tempos desde a infância, abrangendo a pintura, a escultura, o desenho, a poesia, a crítica e ensaio literários, sob efeito e por acção do seu pai, António Areal, pintor e homem de letras, da sua mãe, Lira Keil do Amaral, com formação em escultura e praticante do desenho, e ainda em contacto com a arquitectura e o modo de pensar a cidade, instigado pelo avô paterno, Joaquim Areal, e com as artes e a cultura em geral, fomentado pelos avós maternos, entre as quais a música lírica toma lugar especial pela mão da avó materna, Dalila dos Passos Freitas.

Cresce entre Lisboa, a Madeira, os Açores e Moçambique, rodeada por pessoas das artes e da cultura da segunda metade do século XX, que acentuam uma dimensão artística e intelectual aberta ao mundo, edificando um pensamento constelar sobre o mundo e a vida, vincadamente humano e afectivo, permanentemente desperto e permeável, reactivamente vivo e inquieto, que vem, mais tarde, a traduzir na sua obra, centrada no desenho e na pintura, em redor dos quais gravitam outros processos de expressão plástica, tais como a ilustração, o design gráfico, a cenografia ou a tapeçaria.

Inicia a formação artística no Herefordshire College of Art & Design, no Reino Unido, frequentando os cursos de Textile Design, entre 1978 e 1979, e o Foundation Course, entre 1979 e 1980. O interesse inicial pela técnica da tapeçaria é direccionado para a pintura e o desenho, em virtude do tempo associado ao processo de produção, onde encontra a velocidade, o instante, e neles satisfaz a liberdade do impulso, da surpresa e do acidente, e a exploração de uma relação uníssona com os suportes e os materiais. Em Portugal, frequenta os ateliers de pintura e gravura do Ar.Co, entre 1981 e 1983.

Os primeiros trabalhos são figurativos, predominando a paisagem e as naturezas-mortas. Evolutivamente, o objecto representado retira-se, e a figuração cede lugar à composição abstracta em sobreposições e justaposições de formas e de traços, entre vazios e plenitudes, entre positivos e negativos, que passam a dominar o seu trabalho enquanto modalidade de análise das manchas, do contorno e da cor das propriedades apreendidas visualmente, guardadas emocionalmente, em objectos encontrados, em pessoas da intimidade, nas coisas triviais da vida, que pontuam intimamente o seu percurso biográfico. Neles vive o contraste, entre a separação e o aconchego, entre a casa e a viagem, entre o murchar e o florescer, entre o débil e o bravo, entre mar e terra. Dia e noite, vida e morte, céu e abismo. Em dimensões que variam entre o grande e o pequeno formato, com forma rectangular, quadrada ou redonda, aplica, sobre tela e sobre papel, indiscriminadamente desorganizando os códigos próprios do desenho e da pintura, grafites, pastéis secos, tinta da china, aguarela, tinta acrílica, e elementos resultantes do recorte e da colagem. Na sua composição, busca um ideal solar, uma estética do belo, do agradável, do prazer, da harmonia, que procura nas relações de equilíbrios, entre fundo e composição, entre risco e mancha, entre texturas e lisuras, entre opacidades e transparências, entre as cores sólidas de uma palette em que predominam os vermelhos, os amarelos, os azuis, os negros e os brancos sem renunciar a presenças de desdobramentos em cores secundárias, e encontra nos contrastes formais que emergem do instinto do gesto declaradamente musculado, que inscrevem os pessoais.

Coleções (seleção): Centro de Arte Moderna (CAM) da Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa; Fundação de Serralves, Porto; Caixa Nova da Galiza, Vigo; FEVAL, Cáceres; Museu de Arte Contemporânea do Funchal, Funchal, Fundação Carmona e Costa, Lisboa; Casa da Cerca — Centro de Arte Contemporânea, Almada; Fundação Millennium BCP, Lisboa; Coleção Novo Banco, Lisboa; Fundação PLMJ, Lisboa; Coleção Cachola, Elvas; Coleção Leal Rios, Lisboa.

 

Sofia Areal was born in Lisbon, in June 1960. Her affinity for the visual arts and literature (which would take the form of painting, sculpture, drawing, poetry and literary criticism and essays), which from childhood would occupy her spaces and times, was fostered by her father, António Areal, a painter and man of letters, and her mother, Lira Keil do Amaral, a former sculpture student and a skilled draughtswoman; furthermore, her paternal grandfather, Joaquim Areal, put her in contact with architecture and urban concepts, while her maternal grandparents (especially her grandmother, Dalila dos Passos Freitas) enriched her knowledge of the arts and culture at large.

She grew between Lisbon, Madeira, the Azores e Mozambique, surrounded by people connected with the arts and culture of the second half of 20th century who cultivated an artistic and intellectual approach open to the world, developing a constellate outlook on the world and life, a markedly human and affective, permanently alert and permeable, reactively alive and restless outlook she would later express in her work, which focuses on drawing and painting, around which gravitate other visual forms, such as illustration, graphic design, set design or tapestry.

Sofia’s artistic studies began in the United Kingdom, at the Herefordshire College of Art & Design, where she attended the Textile Design course (1978-1979) and the Foundation Course (1979-1980). Her initial interest in tapestry was soon channelled into painting and drawing, due to their quicker time of production, which gave her the speed of the moment and the freedom of impulse, surprise and accident, as well as a one-on-one relationship with her supports and materials. In Portugal, she attended the painting and engraving workshops of the Ar.Co school (1981-1983).

Her first works were figurative, largely landscapes and still lifes. Gradually, the representations of objects disappeared, as figuration gave way to abstract composition: superimpositions and juxtapositions of shapes and lines, operating between voids and plenitudes, between positives and negatives, which would henceforth dominate her work as the analysis of the forms, contours and colours of those visually captured and emotionally preserved properties, taken from found objects, close people and life’s trivial elements, which intimately dot her biographic itinerary. In them lives the contrast between separation and cosiness, home and journey, wilting and blossoming, weakness and bravery, sea and land. Day and night, life and death, sky and abyss. In sizes ranging from large to small formats, in rectangular, square or round shapes, she applies onto canvas and paper, while indiscriminately disorganising the codes of drawing and painting, graphite, dry pastel, Indian ink, watercolour, acrylic paint and collaged cut-outs. Through her compositions, she aims for a solar ideal, an aesthetics of the beautiful and the pleasant, of pleasure and harmony, looking for it in the balanced relationships between background and composition, line and shape, textures and smooth areas, opacities and transparencies, between the solid colours in a palette dominated by reds, yellows, blues, blacks and whites while never eschewing their unfolding into secondary colours, finding her personal touch in the formal contrasts that emerge out of instinctive, openly muscular gestures.

Selected collections: Centro de Arte Moderna (CAM) da Fundação Calouste Gulbenkian, Lisbon; Fundação de Serralves, Porto; Caixa Nova da Galiza, Vigo; FEVAL, Cáceres; Museu de Arte Contemporânea do Funchal, Funchal; Fundação Carmona e Costa, Lisbon; Casa da Cerca — Centro de Arte Contemporânea, Almada; Fundação Millennium BCP, Lisbon; Coleção Novo Banco, Lisbon; Fundação PLMJ, Lisbon; Coleção Cachola, Elvas; Coleção Leal Rios, Lisbon.

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