Escritor, dramaturgo e guionista americano, nasceu no dia 17 de Outubro de 1903, em Nova Iorque, e morreu no dia 22 de Dezembro de 1940, em El Centro, Califórnia.

"Nathanael West — um contador de histórias «visuais», um construtor da acção «vista» e dialogada, com lugar exíguo para os interregnos onde, em silêncio de diálogo, poderia passar-se a um aprofundamento psicológico das personagens, essas a que ele sabe conferir toda a espessura apenas com o que dizem e fazem, ou seja, propondo-nos qualquer coisa próxima de um cinema lido e realizado na mente de quem o lê. Foram características que o mostraram a Hollywood como trunfo apetecível […]." [Aníbal Fernandes]

(Barcelona, Espanha, 1968). Estudou na Facultat de Belles Arts em Barcelona. Foi fundador, director, curador e produtor da Galeria Zé dos Bois, entre 1994-2005. desde então tem desenvolvido curadorias e residências internacionais de Artes Visuais num contexto de estreita colaboração com artistas.

Mestre em Engenharia e Ciência de Materiais pela Universidade do Minho, tem uma experiência de mais de dez anos como investigador responsável pela área de Fibras Funcionais. Tem participado ativamente na execução e gestão de vários projetos nacionais e internacionais de I&D relacionados com produtos funcionais inovadores, tendo especial foco no processamento de materiais poliméricos de elevado valor acrescentado e em tecnologias de processamento inovadoras. O seu trabalho atual está especialmente concentrado no desenvolvimento e prototipagem de fibras não convencionais.

De ascendência grega, nasceu em Lisboa em 1931.

Frequentou o curso de Arquitectura, que abandonou para se dedicar à pintura, actividade que manteve regularmente.

Começou por expor em 1948, nas Exposições Gerais de Artes Plásticas e, desde então, realizou diversas exposições individuais e participou em diversas colectivas, em Portugal e no estrangeiro.

Além da pintura a óleo, como actividade dominante, dedicou-se à litografia, serigrafia e ilustração de livros. Entre outras obras, ilustrou Quando os Lobos Uivam, de Aquilino Ribeiro (Livraria Bertrand, 1958) e Andamento Holandês, de Vitorino Nemésio (Imprensa Nacional – Casa da Moeda, 1983). Executou litografias para o Congresso de Psicanálise de Línguas Românicas (1968) e para o Cinquentenário do Banco Português do Atlântico (1969). Executou serigrafias para Kompass (1973).

Obteve a Bolsa Malhoa da Sociedade Nacional de Belas-Artes (1963).

É autor de um dos painéis do café A Brasileira do Chiado (1971) e participou na execução do painel comemorativo do 10 de Junho de 1974.

Foi-lhe concedido um subsídio para investigação pela Fundação Calouste Gulbenkian (1976-77).

O Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian mostrou uma exposição antológica da sua pintura, completada com uma retrospectiva da obra gráfica e guaches na Sociedade Nacional de Belas-Artes (1985).

Foi-lhe atribuído o prémio da crítica AICA – SEC (1990).

Apresentou no Palácio Galveias (CML) uma antologia de desenhos realizados entre 1985 e 1993 (1993).

O Museu do Chiado realizou uma retrospectiva de retratos (1955-1974) (1996).

O Museu de Arte Moderna da Fundação de Serralves apresentou a exposição antológica «Prospectiva 1966-2000» (2000).

Foi-lhe atribuído o Grande Prémio Amadeo de Souza-Cardoso (2005).

Realizou um painel em cerâmica para o Metropolitano de Lisboa (2005).

A Fundação Arpad Szenes-Vieira da Silva apresentou a série de pinturas «Quartos Imaginários», relativa a quartos de dormir e a ateliers de diversos pintores e poetas (2006).

Foi-lhe atribuído o Prémio de Arte Casino da Póvoa (2006).

Foi realizado para a televisão um filme documental sobre o conjunto da sua obra (2007).

Realizou no Centro Cultural de Cascais a exposição «Desenho a Preto e Branco e a Cores», abrangendo a obra gráfica entre 1958 e 2009 (2009).

Realizou a pintura Paisagem – Bandeira Portuguesa, alusiva à Bandeira Nacional e integrada nas Comemorações do Centenário da República (2009).

O Museu Coleção Berardo apresentou a exposição antológica Presente e Passado, 2012-1950 (2012).

Foi-lhe atribuído pela Sociedade Portuguesa de Autores o Prémio de Artes Visuais (2013).

Apresentou na Casa Fernando Pessoa a série de guaches «Lago de Cobre» e a série de desenhos «Estudos de Intenção Transcendente» (2014).

Ilustrou a revista Colóquio Letras dedicada a Almada Negreiros (2014).

Apresentou na Fundação Arpad Szenes-Vieira da Silva a série, desenvolvida a partir de 2014, «Paisagens Ocultas — Apologia da Pintura Pura» (2017).

Publicou textos de intervenção crítica em diversos jornais e revistas.

Morreu em Lisboa no dia 26 de Agosto de 2020.

Nasceu a 20 de Março de 1809 na província de Poltava (Ucrânia), no seio de uma família de médios proprietários rurais (1200 hectares e 200 servos da gleba). Partiu jovem para Petersburgo, a fim de fazer carreira. Passou grande parte da sua vida em viagens pelo estrangeiro e pela Rússia. Depois de uma lenta agonia, morreu a 4 de Março de 1852, num estado de ascese e em grande sofrimento.

Nasceu em Lisboa, em 1957.

Publicou: Tráfico de Rimbaud na Costa Portuguesa (&etc, 1990), Cancioneiro da Trafaria (&etc, 2009), Cova Funda (&etc, 2011), Óculos Sugos, Fígado Gordo (&etc, 2013), Sabão Offenbach (&etc, 2015), Cordoaria Nacional (Averno, 2016), Poemas Obsoletos de um Bicho Imóvel (Averno, 2017).

Nuno Alexandre Ferreira (Torres Vedras, 1973) estudou Sociologia na Universidade Nova de Lisboa. João Pedro Vale (Lisboa, 1976) licenciou-se em Escultura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e estudou na Maumaus. Desde 1999 que realiza exposições individuais e colectivas em Portugal e no estrangeiro. Desde 2004 que colaboram em projectos em que proliferam meios que vão desde a escultura à fotografia, passando pela curadoria, realização de filmes ou desenvolvimento de projectos teatrais. Em 2014 criaram o projecto multidisciplinar BREGAS, com sede no seu atelier em Xabregas (Lisboa), onde apresentam projectos de outros artistas.

Nasceu em Lisboa, em 1974.

É escritor e guionista para cinema, dramaturgo, autor de programas radiofónicos e televisivos. É colaborador permanente da revista Ler, onde assina o espaço Provedor do Leitor.

Principais obras publicadas: Vou Emigrar para o meu País (Escrit’orio Editora, 2014), Às vezes é um insecto que faz disparar o alarme (Companhia das Ilhas, 2012), Trabalhos Paixões de Fernando Assis Pacheco (biografia, Tinta da China, 2012), Melancómico – O Livro (aforismos, Escritório, 2011), Melancómico – Aforismos de Pastelaria (aforismos, Guerra e Paz, 2007), O Inferno do Condomínio (crónica/ficção, Gradiva, 2006), Os Dias Não Estão para Isso (poesia, Livramento, 2006), Problemas de Agenda e Trabalhador Independente (teatro, in Urgências, Livros Cotovia, 2006), Desejo Casar (colectivo, crónicas, Verso da Kapa, 2006), Dez Regressos (ficção, Salamandra, 2004). Em 2016, pela Quetzal, lançou o seu primeiro romance: Céu Nublado com Boas Abertas, obra escrita a partir de um livro do avô e da relação profunda com os Açores.

É um curador, crítico de arte e investigador que se tem dedicado ao estudo dos cruzamentos entre arte, filosofia e arquitectura. É professor e director da Escola das Artes, Universidade Católica Portuguesa, e investigador do Centro de Investigação em Ciência e Tecnologia das Artes (CITAR).

Is a curator, art critic and researcher, who has dedicated himself to the study of the intersections between art, philosophy and architecture. He is a Professor and Dean of the School of Arts, Universidade Católica Portuguesa, and a researcher at the Research Center for Science and Technology of the Arts (CITAR).

Nasceu em Ponta Delgada, em 1944.

Livros publicados: Uma paisagem na Web (poesia, & etc, 2013), Elegias de Cronos (poesia, Artefacto Edições, 2012), Pedro e Inês: Dolce Stil Nuovo (poesia, Edições Sempre-em-Pé, 2011), K3 (poema, & etc, 2011), Uma flor de chuva (poesia, Escola Portuguesa de Moçambique, Maputo, 2011), Londres (poema, & etc, 2010), Dispersão – Poesia reunida (Edições Sempre-em-Pé, 2008), O papel de prata, o reflexo e outros contos pelo meio (contos, Companhia das Ilhas, 2012), Na luz inclinada (poesia, Companhia das Ilhas, 2014).

É curador independente e professor convidado na Escola Superior de Design das Caldas da Rainha e na Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa. Trabalhou no Instituto de Arte Contemporânea do Ministério da Cultura de Portugal (1997-2003) e na Fundação Calouste Gulbenkian (2003-2009). Viveu e trabalhou no Algarve entre 2007 e 2012, onde fundou (Loulé, 2009) o projecto Mobilehome — Escola de Arte Nómada, Experimental e Independente. Foi director artístico do Centro Internacional das Artes José de Guimarães, em Guimarães (2013-2019) e do Museu da Cidade do Porto (2019-2022).

Doutorado em Filosofia — Epistemologia e Filosofia do Conhecimento — (2012) pela Universidade Nova de Lisboa, licenciou-se em Filosofia (2004) e em Direito (1998) pela Universidade de Coimbra.

Investigador Pós-Doc (FCT) do Instituto de Filosofia da Nova, estuda as questões estéticas, epistemológicas e éticas da utilização da experiência sonora no contexto das práticas artísticas contemporâneas. Como membro da CulturLab, tem contribuído com trabalhos sobre Arte, Crítica e Experiência Estética, centrando-se sobretudo nas questões relativas à experiência da cidade.

Entre outras publicações e artigos, destaque para: tradução, apresentação e notas de Antoine Arnaud & Pierre Nicole, A Lógica ou A Arte de Pensar, colecção «Textos Clássicos», Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian, 2016; Maria Filomena Molder, Diana Soeiro & Nuno Fonseca (Eds.), «Morphology: Questions of Method and Language», Lisbon Philosophical Studies – Uses of Language in Interdisciplinary Fields, Vol. 3, Bern, Berlin, Bruxelles, Frankfurt am Main, New York, Oxford, Wien: Peter Lang AG, Internationaler Verlag des Wissenschaften, 2013; Nuno Fonseca, «Hitting the ‘Play’ Button: the aesthetic values of videogame experience» in Itinera - Rivista di filosofia e di teoria delle arti, nº 11 (2016), pp. 75-96; Fonseca, Nuno, «Dar a ouvir a cidade: o valor estético das paisagens sonoras quotidianas» in Interact: Revista Online de Art, Cultura e Tecnologia, # 22-23 (Fevereiro a Julho 2015).

Poeta, ensaísta, tradutor e professor universitário (aposentado), Nuno Júdice (n. 1949) formou-se em Filologia Românica e doutorou-se em Literatura Medieval, dedicando-se desde então ao estudo da literatura portuguesa e da teoria literária. Foi conselheiro cultural e diretor do Instituto Camões em Paris (1997-2004) e dirige desde 2009 a revista Colóquio-Letras. Conta com mais de 70 obras publicadas, entre poesia, ficção e ensaio. Em 2022 celebraram-se cinquenta anos desde a publicação do seu primeiro livro de poesia. A sua extensa obra tem acumulado os mais diversos prémios, tanto nacionais como internacionais, de que se destacam o Prémio Pen Clube (1985), o Prémio D. Dinis (1990), o Prémio Fernando Namora (2004), o XXII Prémio Rainha Sofia de Poesia Ibero-Americana (2013), o Grande Prémio de Poesia da Associação Portuguesa de Escritores (2021) ou o 1573 International Poetry Award (2022). Nuno Júdice traduz sobretudo poesia e texto dramático, tanto do francês como do espanhol. Do inglês traduziu Emily Dickinson.

(Lisboa, 1976) vive e trabalha em Santarém.

Expõe individualmente com regularidade desde 2000. Das suas exposições individuais mais recentes destacamos: «café central», Galeria Juan Silió, Madrid, Espanha (2021); «dois anos e meio», Balcony Contemporary Art Gallery, Lisboa (2019); «¿A qué hora comienza la revolución?», Galería Juan Silió, Santander, Espanha (2017) e «1440 minutos», Galeria Baginski, Lisboa.

Participou em inúmeras exposições colectivas, entre as quais: «Alianza del ojo y del alma», Centro Cultural Los Arenales, Biblioteca y Archivo de Cantabria, Santander, Espanha (2019); «Crónicas del mundo actual», Fundación Valentín de Madariaga, Sevilha, Espanha (2018); «O que eu sou», MAAT, Lisboa (2017); «Portugal em Flagrante, Operação 1, 2 e 3», Museu Calouste Gulbenkian, Lisboa (2017); «Rehabitar el espacio: presente, passado y futuro», Colección DKV, Museo Lázaro Galdiano, Madrid, Espanha.

Os seus trabalhos estão presentes em diversas colecções, nomeadamente na Fundação Calouste Gulbenkian, IVAM, MAAT, FLAD, Fundación Hortensia Herrero, Colección Norte de Arte Contemporáneo, Fundación Focus-Abengoa, Fundació Sorigué, Colección DKV, Fundação Bienal de Cerveira, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander, Liberty Seguros, Colección olorVISUAL, Colección ACB, Juan Uslé, entre outras.

Completou o doutoramento em 2009, no Centre for Research in Modern European Philosophy, Universidade de Middlesex, Londres com a tese «Avant-garde and Difference: Gilles Deleuze and Minor Art». É professor auxiliar da Escola Superior Artística do Porto e investigador integrado do Centro de Estudos Arnaldo Araújo, onde é membro do grupo de investigação Arte e Estudos Críticos. Tem desenvolvido pesquisa sobre estética e teoria da arte, com particular enfoque nas noções de vida subjacentes às práticas artísticas contemporâneas.

Nasceu em Lisboa, em 1969. Como ilustrador editorial colaborou praticamente com toda a imprensa escrita portuguesa, com destaque para o Expresso, Observador, Público ou TimeOut Lisboa. Com Júlio Pinto criou as séries em BD Filosofia de Ponta, Arnaldo, o Pós-Cataléptico e A Guarda Abília. Nos últimos anos publicou com João Miguel Tavares A Crise Explicada às Crianças (Esfera dos Livros) com versão grega (Patakis Publications); ilustrou o livro Caríssimas 40 Canções – Sérgio Godinho e as Canções dos Outros (Abysmo); Isto É um Assalto, com Francisco Louçã e Mariana Mortágua (Bertrand) e Aníbal Milhais – O Soldado Milhões, texto de José Jorge Letria (Pato Lógico). Desenhou as Festas de Lisboa que animaram arraiais desde 2014 até hoje. O seu livro Tudo Isto É Fado! (Museu do Fado) foi galardoado com o prémio Melhor Livro de BD 2016 (FIBDA). Ganhou o agora regressado concurso a Bolsas de Criação Literária na modalidade BD por despacho do Ministro da Cultura e homologado pelo Diretor-Geral do Livro, dos Arquivos e das Bibliotecas, 2018. É atualmente docente na escola de artes e comunicação Ar.Co onde ajudou a criar vários workshops nas áreas de ilustração, BD, cinema e cartoon político. Por estes dias tem-se dedicado também à pintura mural e já conta com seis obras espalhadas pela cidade de Lisboa.

Nuno Sousa Vieira (Leiria, 1971), doutorado em Pintura pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, é docente no Instituto Politécnico de Tomar desde 2004 e professor convidado na área da Instalação da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa desde 2010.