Rosa Carvalho (Lisboa, 1952) tem-se afirmado desde os meados dos anos 80 do século passado como uma pintora figurativa em que as temáticas da paisagem e as referências à história da arte antiga foram dominantes. Nos últimos anos, já no século XXI, a artista iniciou uma outra linha de trabalho: a construção de pequenas maquetes-esculturas de paisagens feitas com materiais reciclados e com o que está à mão — uma caixa de cigarrilhas, uma caixa de madeira, redomas de vidro —, num processo de reciclagem e transformação de materiais e objectos e o recurso às miniaturas — pessoas, árvores, casas — usadas para os modelos miniaturas dos comboios elétricos. A artista pinta numa sala sem janelas, sem contacto com o exterior, sem luz natural, na escuridão: a tela é somente iluminada pela luz do projector, sem ver claramente as cores das tintas que estão ao lado e que vai buscando às cegas, só se revelando quando já estão vertidas no suporte da tela ou do papel. Mas, às escuras, não somente pelo processo de criação, mas também porque estas obras são um retrato poderoso de um mundo em que hoje vivemos, potencialmente apocalíptico na existência de múltiplas guerras, nos desastres naturais cada vez mais comuns, na emergência climática - como que afirmando que, perante o excesso do mundo e de imagens em circulação, só podemos ser ainda mais excessivos no modo como se mistura, em contínuo, mundo animal e mundo humano, como se representa paisagens bucólicas, mas atravessadas pela destruição e extinção em potência, como que esperando que depois da escuridão se encontre a luz.

Rosa Carvalho (Lisbon, 1952) has been establishing herself since the mid-1980s as a figurative painter whose work was marked by such subjects as the landscape and references to ancient art history. In recent years, already during the 21st century, the artist began exploring new expressive forms: the construction of small landscape maquette-sculptures combining recycled materials and whatever lies close at hand (a cigarillo case, a wooden box, glass domes) in a process of recycling and transformation of materials and objects that also resorts to the miniature people, trees and houses that are used to decorate model train layouts. The artist paints in a windowless room, with no contact with the exterior and no natural light, in darkness: the support’s sole light source is a spotlight, and the painter is unable to see clearly the colours of the paints at her side, which she picks up randomly and only reveal themselves after she has applied them to the canvas or the paper. But “in the dark” does not simply describe the process of creation; these pieces are a powerful portrayal of a world in which we live today — potentially apocalyptical in its multiple wars, increasingly common natural disasters and climate change —, as if they were stating that, confronted with the excess of the world and the tremendous number of images in circulation, all we can do is become even more excessive, by constantly mixing the animal and human worlds, by depicting landscapes that, though bucolic, are shot through with potential destruction and extinction, as if we were expecting light to come out of darkness.