Quase desde o início do cinema, mas sobretudo a partir do começo da sua problematização teórica, que as relações entre este e o mecanismo da mente humana são fonte de estudo. Pensamos, claro, em The Photoplay: a Psychological Study (1916), considerado um dos primeiros «manuais» de estudos fílmicos, no qual o psicólogo alemão Hugo Münsterberg estabelecia as analogias possíveis entre os dois modus operandi. Se de facto este é um tema fundante dos film studies, não podemos, no entanto e apesar da temática, deixar de olhar com uma aura de singularidade para o presente livro de José Bogalheiro, que corresponde à edição da sua tese de doutoramento em psicologia, especialidade psicanálise. Com uma fulgurante e invulgar erudição e com um estilo que, ao mimar na escrita científica o ideal do «cineasta tecelão» (p. 371) que «pensa poeticamente» (p. 472), o livro propõe-se indagar, no interior da experiência fílmica, das diferentes dimensões e sentidos de uma noção que o autor apelida de «figuração cinematográfica». A escolha desta última implica uma oposição ao conceito de imagem (p. 29) e a consideração de um processo que põe em atuação um «jogo empático» permitindo a «relação com um outro diferente de si para poder conhecer-se si mesmo» (pp. 28 e 38), isto é, que coloca em movimento o «mecanismo» fundante da alteridade. Além disso, uma outra escolha – o colocar no centro do seu argumento a experiência fílmica e, com ela, embora não exclusivamente, o dispositivo da receção – comporta, parece-nos, a intuição de que é nela, nessa experiência, que se deve «procurar» a importância ou sobrevivência do cinema no universo multimediático e de proliferação das imagens.

Carlos Natálio, aniki - Revista Portuguesa da Imagem em Movimento

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